Un cuarto propio

MIGUELTURRA: TALLER DE FANZINES EN EL CENTRO JOVEN

2012-01-26T13:50:00.001+01:00

Lugar: Centro Joven de Miguelturra

926160628
Calle Miguel Astilleros, 8
Dos fines de semana (VIERNES Y SÁBADOS)

HORARIO: viernes 3 y 10 de febrero de 17.30 a 20.30 horas

sábados 4 y 11 de febrero de 11.00 a 14.00 horas

Precio 7 euros (solamente 5 € con el carnet joven)

Edad: hasta 30 años

Profesor: Marino Muñoz (diseñador e ilustrador)

Un Fanzine es una publicación editorial de bajo coste, producida con escasos recursos y hecha desde la pasión de uno o varios aficionados (o Fans) por algún tema vinculado con cualquiera de las múltiples facetas del poliedro esencial que resulta de la cultura outsider; el tema elegido puede ser tanto musical, cinematográfico, literario y en general artístico como también político, filosófico, religioso, simplemente estético e incluso deportivo.

Nacen de la inquietud y la curiosidad amateur y lo hacen con el fin de servir como medio de comunicación y libre expresión entre aficionados a una misma temática y que tienen la intención de compartir información, exenta de la presión y censura que generalmente se impone en las publicaciones oficiales y que acaba proyectándose en una terrible despreocupación popular por la cultura ajena al “mainstream” o a los vulgares y masivos circuitos comerciales.

Un fanzine para poder ser considerado como tal, y puesto que se genera desde los suburbios creativos de la cultura, debe de apoyarse durante su proceso de producción en la consigna”Do it yourself” (“háztelo tu mismo”), lema que sirve como contrafuerte moral para la gran mayoría de las diversas ramificaciones que conforman la contracultura actual o cultura “underground”, tal y como se la ha venido conociendo desde los años 60. Esto hace que este tipo de publicaciones, obligadas en su mayoría a economizar en medios tanto de creación, edición, como de distribución, sean generalmente un medio muy usado entre adolescentes con inquietudes artísticas que utilizan los fanzines, aparte de para intercambiar información, para tener un creativo trampolín y comenzar a enseñar su trabajo.

OBJETIVOS:

✤ Dar a conocer, para poder valorar, la historia, finalidad e importancia de este tipo de publicaciones en el desarrollo de la cultura y el arte contemporáneos.

✤ Aprender a trabajar en equipo.

✤ Potenciar la creatividad a nivel individual a la hora de comunicarse con el entorno.

✤ Crear desarrollar y distribuir con escasos medios económicos (a modo Low-Cost) un soporte de información barato y autogestionado, sin por ello perder en el resultado final, ni calidad estética ni de contenidos.

✤ Aprender a expresarse y a compartir conocimiento de una manera libre, superponiendo el criterio propio y la opinión personal a la censura y prohibiciones que en otro tipo de publicaciones impresas se suele imponer a causa de razones económicas, morales, políticas o estéticas.

LÍNEA METODOLÓGICA

El método a seguir consistirá básicamente en dos módulos:

1.- El Primero será teórico: Se dedicará a la información y ampliación de conocimiento, apoyadas por ejemplos reales, material lectivo, revistas impresas, fotografías y proyecciones distribuidas en la que se tratarán los temas listados a continuación:

1.Historia básica sobre la cultura Underground y su proyección en las publicaciones impresas (Fanzines, Flyers y otros folletines urbanos).

2.Como programar, crear y desarrollar un Fanzine.

3.Formas de financiación.

4.Canales de distribución y promoción del Fanzine una vez finalizada la producción.

2.- El segundo módulo se dedicará a la práctica, y se abrirá con la búsqueda de uno o varios temas comunes al global de los alumnos asistentes al taller para pasar inmediatamente a la creación, programación y construcción, en equipo, de una publicación impresa (Fanzine) alrededor del tema escogido, en la que se tendrán en cuenta los factores tanto artísticos, como técnicos y económicos, que previamente se habrían estudiado en el transcurso del primer módulo.

Grupo: máximo 20 alumnos

Profesor: Marino, natural de Ciudad Real, diseñador e ilustrador manchego de mirada melancólica y amplias patillas, melómano, fantasioso y absolutamente enamorado de la cultura Underground, comienza allá por los primeros años 90, y con apenas 17 años, a dar ruido desde las tímidas cloacas culturales de su ciudad natal.

En el año 91, junto a un grupo selecto de amigos unidos por afinidades tanto políticas como culturales, forma un colectivo con ideales libertarios y entre otras acciones, crean un primer Fanzine con trasfondo político llamado “Vengantxa Radical”. Dedicándose plenamente al diseño, ilustración gráfica y maquetación (que en aquellos momentos era prácticamente artesanal) de la revista. De este Fanzine solo saldrían a la calle dos números que se distribuirían por correo convencional a nivel nacional y de manera gratuita entre los círculos afines a la raíz ideológica de éste.

Dos años después, cansados del desagradecido movimiento panfletario, y envenenados por una nueva búsqueda intelectual entre la filosofía del caos, cambian a Bakunin por Fernando Pessoa, Antonio Escohotado o Nietzsche y se despegan de los movimientos ácratas para refundarse como colectivo en un entorno más entregado a fomentar el hedonismo o la belleza del conocimiento y el arte. En esta etapa publican un nuevo Fanzine, lo proyectan en un formato mayor y con más contenido gráfico y cultural, empiezan a incluir entrevistas a otros artistas y a músicos desconocidos (el ejemplo más famoso es una entrevista a Roberto Iniesta de “Extremoduro” cuando aun no disfrutaba del éxito comercial) .

A esta Publicación trimestral la llamarían “Zambra” (fiesta Morisca) como homenaje al espíritu festivo y a la mezcolanza respetuosa de razas y credos que siempre debió ser la Península Ibérica.

Este Fanzine , que ya mezclaba trabajo manual con montaje digital, llegaría a mantenerse dos años (7 números) aproximadamente, se mantenía económicamente con un pequeño precio simbólico y era de distribución local, vendiéndose con el método “face to face” en bares y otros sitios de reunión popular.

Actualmente trabaja en un Fanzine y E-zine sobre la contracultura manchega llamado UDA que aún esta aun en su fase de Desarrollo.

SUGERENCIAS LIBRERAS PARA LECTORES CURIOSOS

2012-01-18T18:52:00.001+01:00

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo - Platón

POR FAVOR, MÁTAME – Legs McNeil y Gillian McCain – Ed. Discos Crudos – 19, 50 €
Una completa retrospectiva sobre la gestación y el nacimiento punk, narrada por sus propios protagonistas. Sin embargo, al decir punk no hablamos tan sólo del estereotípico movimiento británico del '77, sino también de la trepidante aventura musical que empezó a tomar forma bajo tierra a mediados de los años 60, en Estados Unidos.
Partiendo del Nueva York de 1966, con la Velvet Underground y Nico, Andy Warhol y los personajes de la Factory, el libro viaja a Detroit (MC5, Stooges), Nueva York de nuevo (Patti Smith, New York Dolls, Ramones, Television...), Gran Bretaña (The Clash, Sex Pistols... ) para así escalarecer el proceso por el cual fue alumbrado el punk y su posterior impacto mundial.
Traducción sin censuras: Hay que resaltar también el minucioso trabajo que se ha hecho al volver a traducir el libro desde el original, ya que en la anterior edición se omitieron sin motivo aparente decenas y decenas de pasajes, además contenía multitud de imprecisiones y una imperdonable falta de notas. Como resultado ofrecemos la mejor versión posible en nuestro idioma de este clásico contemporáneo.

MIGUEL GILA, vida y obra de un genio - Marc Lobato y Juan Carlos Ortega con prólogo de Forges - Ed. Libros del Silencio - 24 euros
Un libro multidisciplinar con material inédito del humorista y la colaboración especial de Malena Gila, Josema Yuste, Juan Marsé, Luis del Olmo, Javier Cansado, Luis M.ª Ansón y Lluís Bassat.

Miguel Gila fue y será recordado siempre como uno de los más grandes humoristas españoles. Su estilo, al mismo tiempo sobrio e hilarante, inteligente y naíf, surrealista y extremadamente ligado al mundo que lo rodeaba, marcó un punto de inflexión en la forma de hacer humor y ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores. En este libro, de la mano de Juan Carlos Ortega y Marc Lobato, recorremos su infancia y su juventud, frustrada por los sinsentidos de una guerra que tan bien reflejaría en sus monólogos; sus principios en la radio y el humor gráfico, y su fulgurante éxito sobre los escenarios. Un retrato próximo y entrañable para el que se ha reunido también una considerable cantidad de material del autor, en gran parte inédito, como viñetas, poesías, obras de teatro y algunos de los monólogos que no llegó a representar, y también un CD con sus grandes éxitos.
«Es un hecho que Gila fue un impulsor primigenio de la caterva de humoristas que "nacimos" a la sombra de su personal punto de vista humorístico; todos nos sentimos "hijos" de su ingenio, y su recuerdo perdurará a través de los tiempos entre las majestades humorísticas españolas, los Reyes Magos del Humor: Cervantes, Quevedo y Gila. ¿Admiración excesiva? Ninguna admiración puede ser excesiva si se trata de Miguel Gila. Y si no, al tiempo.» Forges

LA VIDA A MUERTE DE NINA SIMONE - David Brun-Lambert – Ed. Global Rhythm – 22 €

«Moriré a los setenta porque después sólo hay dolor»; y, en efecto, a esa edad se apagó en el sur de Francia la turbulenta vida de una mujer que conoció la gloria y la humillación, la dicha, la violencia y, desde luego, también el dolor.
Nacida en el Sur norteamericano cuando arreciaba la Gran Depresión, Eunice Waymon fue una niña prodigio que soñaba con ser la primera gran concertista negra de música clásica, pero un exquisito conservatorio neoyorquino le cerró las puertas (tal vez, como ella pensaba, por el color de su piel): ese rechazo la condujo en 1954 hasta el piano de un garito donde empezó a interpretar lo que su devotísima madre llamaba «música del diablo» y nosotros conocemos como jazz. Para encubrir tan singular pecado adoptó entonces un nuevo nombre que rendía homenaje a su admirada Simone Signoret. Así vino al mundo Nina Simone.
Después llegarían los vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, las sonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios y las reacciones paranoicas… Fue un mito, pero también una bruja africana engañada y rota que nunca agachó la cabeza, ni siquiera cuando el personaje que había construido se desmoronaba poco a poco, combate tras combate. De Carolina del Norte a Nueva York, de Barbados a Liberia, de Ginebra a Ámsterdam, de Aix-en-Provence a Carry-le-Rouet, la existencia de Nina Simone fue una larga búsqueda de la serenidad que nunca le sería otorgada.
Esta obra es un intento de comprender las muchas paradojas de aquella sacerdotisa que con voz desgarrada cantaba «please don’t let me be misunderstood». Y lo consigue.
David Brun-Lambert trabajó varios años como periodista para Radio Nova y en la actualidad interviene desde París en diversos programas de la radio suiza. También colabora en varias revistas culturales. Es autor con Laurent Garnier del libro Electroshock (Global Rhythm Press, 2005).

Las palabras son sólo piedras puestas atravesando la corriente de un río. Si están allí es para que podamos llegar al otro margen, el otro margen es lo que importa - José Saramago

KALLOCAÍNA – Karin Boye – Ed. Gallo Nero – 19 €

Kallocaína es el nombre del suero de la verdad que el científico Leo Kall ha inventado para garantizar al Estado seguridad y estabilidad, pero la verdad se escapa a la instrumentalización y sus efectos son demoledores: el protagonista asiste horrorizado al surgir gradual de una conciencia individual y autónoma con la que intenta luchar.
Escrito en 1940, Kallocaína es una novela antiutópica, al estilo de 1984 que Orwell publicó unos años más tarde, inspirada en el apogeo del nacionalsocialismo en Alemania: una visión alucinada de una sociedad totalitaria en un futuro gris, dominada por un Estado policial que llega a invadir la esfera privada de los ciudadanos suprimiendo toda forma de libertad y reduciendo los hombres a máquinas, cuya función principal es reproducirse, obedecer y no sentir.
Karin Boye (1900-1941) es una de las grandes voces de la poesía sueca. Después de la Primera Guerra Mundial se une al movimiento pacifista Clarté y viaja por Europa, viviendo las inquietudes de su tiempo: visita la Unión Soviética de Stalin en 1928, la Alemania nazi de Hitle r en 1932 y en 1938 la tan anhelada Grecia. Figura compleja y en continua lucha entre el compromiso político y social, el rigor moral y la necesidad de dejarse llevar por sus instintos más naturales, Karin Boye acabará suicidándose el 23 de abril de 1941, día en que los nazi-fascistas invaden Grecia. A parte de numerosas antologías poéticas, escribió cinco novelas de las que Kallocaína es la más conocida.

UN GRANIZADO DE CAFÉ CON NATA- Alessandra Lavagnino – Ed. Errata Naturae – 17,50 €

Un granizado de café con nata es al tiempo un intenso drama psicológico, una fábula y un thriller lleno de tensión, que retrata con gran lirismo un mundo en el que la mayor virtud es no decir nada. Fue Leonardo Sciascia, fascinado por esta novela siciliana, quien propuso a la prestigiosa editorial Sellerio que la publicase. La edición incluye un epílogo de Sciascia.
¿Cómo sería perder la habilidad de mentir? ¿Y si eres una mujer siciliana, en una sociedad fundada en el silencio de la omertà mafiosa y en el secretismo interiorizado de las mujeres? Es lo que ocurre en esta novela, donde Agata Avolio, una mujer de clase alta y vida privilegiada, se vuelve, tras un trauma craneal, irresistiblemente sincera: lo cuenta todo sobre su familia, sobre ciertos tráficos que tienen lugar en su región, y sobre las pequeñas y grandes mentiras que la trama del tiempo ha amasado inextricablemente con el resto de componentes de la vida. La singularidad de la situación es que la propia Agata, una persona culta y civilizada, éticamente comprometida con su trabajo y su vida, no consigue aceptar moral y cognoscitivamente su propia sinceridad. Su incapacidad para mentir se topa de bruces con la Iglesia, con las antiguas creencias sicilianas y con la Mafia, que castigan duramente a Agata y a su familia… Una historia extraña, entre la fábula y la novela policíaca, deliciosamente elusiva y, por tanto, literaria.

DIARO DE UN DON NADIE – George Grossmith – Ed. Nórdica – 19,50€

«¿Por qué no habría de publicar mi diario? A menudo he visto memorias de personas de las que nunca había oído hablar, y no acierto a comprender —por la mera razón de que yo no sea “alguien”— por qué mi diario no habría de ser interesante. Solo lamento no haberlo comenzado cuando era joven.» Así empieza este divertidísimo relato de quince meses en la vida del señor Charles Pooter, un empleado de la City londinense, de clase media y con aspiraciones sociales. Por sus páginas irán apareciendo personajes inolvidables como su esposa Carrie, o su hijo Lupin, sus amigos el Sr. Cummings y el Sr. Gowing, y la novia de Lupin, Daisy Mutlar. Las anécdotas registradas en este diario están llenas de inocencia y de la alegría de la vida de este empleado medio y su gusto por los juegos de palabras y los chistes. Es también, sin pretenderlo, un registro exacto de los modales, costumbres y experiencias de los londinenses de la época victoriana tardía.
Esta novela cómica, escrita por George Grossmith y su hermano Weedon, con ilustraciones de este último, apareció por primera vez en la revista Punch entre 1888 y 1889, y se imprimió en forma de libro en 1892. Se la considera una obra clásica del humor y nunca ha dejado de imprimirse.
George Grossmith (Londres, 1847 - Folkstone, 1912). Comediante inglés, escritor, compositor, actor y cantante. Su carrera artística abarca más de cuatro décadas. Como escritor y compositor, creó 18 óperas cómicas, casi 100 sketches musicales, alrededor de 600 canciones y piezas para piano, tres libros y obras serias y cómicas para diarios y revistas. Es recordado sobre todo por dos aspectos de su carrera: en primer lugar, creó una serie de nueve personajes memorables en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan entre 1877 y 1889, y, además, escribió, en colaboración con su hermano Weedon, esta novela cómica que ahora publicamos.
Weedon Grossmith (Londres, 1854 - 1919). Escritor inglés, pintor, actor y dramaturgo. Se formó como pintor, pero fue incapaz de ganarse la vida con su pintura por lo que tuvo que dedicarse al teatro como actor y empresario. Ilustró con gran éxito este Diario de un don nadie por el que él y su hermano serían conocidos mundialmente

OCHO ESCENAS EN TOKIO – Osamu Dazai – Ed. Sajalín - 16 €
Ocho escenas de Tokio reúne, por primera vez en castellano, nueve relatos de uno de los escritores con más talento de la literatura nipona del siglo XX. Muy apreciado entre la juventud japonesa, Dazai goza en la actualidad de un reconocimiento equiparable al de ilustres compatriotas suyos como Soseki, Mishima y Kawabata. Aunque más conocido en Occidente por las dos novelas que publicó tras la Segunda Guerra Mundial ―Indigno de ser humano y El ocaso―, Osamu Dazai mostró a lo largo de toda su vida predilección por el género breve. En sus relatos están presentes tanto el nihilismo como los demonios interiores que acecharon al escritor durante su corta vida, pero también encontramos un particular sentido del humor. Escritos entre 1933 y 1948, año en que Dazai se quitó la vida junto a su amante, los relatos aquí reunidos, a veces mordaces y sarcásticos, otras veces introspectivos y poéticos, nos ofrecen un retrato completo de un escritor avanzado a su tiempo y dotado de una sensibilidad poco común.

RESCATE – David Malouf – Libros del Asteroide – 16,95 €

Hacia el final de la Guerra de Troya, Aquiles, furioso por la muerte de su compañero Patroclo a manos de Héctor, hijo de Príamo, rey de Troya, lo mata y profana su cadáver arrastrándolo con su carro alrededor de las murallas de Troya durante once días. Príamo decide rebajarse como ningún rey lo había hecho antes: arrodillarse ante su enemigo, el asesino de su hijo, y suplicarle que le devuelva el cuerpo de su hijo a cambio de un rescate.
En esta historia del encuentro entre Príamo y Aquiles, dos hombres poderosos devastados por la pena, que apenas ocupa unos versos de la Ilíada, David Malouf descubre una de esas «historias no contadas que encontramos en los márgenes de escritores anteriores», como reconoce él mismo al final del libro.
En su primera novela después de diez años, Malouf, uno de los más prestigiosos escritores australianos contemporáneos, recupera esta conmovedora escena de la Ilíada para volver sobre temas como la guerra, el azar, el destino, la camaradería o el amor filial que siguen hoy tan vigentes como hace tres mil años.

LA EXCLUIDA – Luigi Pirandello – Ed. Funánbulista – 26 €

Una habitación tétrica de paredes bajas y amarillentas donde tres personajes sombríos sentados a la mesa esperan a Rocco Pentàgora, que vuelve a casa después de la traición de su mujer: allí es donde el lector se encuentra inmerso al inicio de esta novela. Muy pronto se descubre que no ha habido ningún adulterio y que todo viene de unas cartas que su mujer, Marta, recibía de un admirador filósofo y a las que ella contestaba sólo para sentirse viva y escapar así de la rutina y del tedio. A partir de esto empieza un calvario para Marta (y para su familia), que primero la conducirá a hundirse, y luego a salir de la exclusión social para, como dice Gian Luca Luisi en su postfacio, «vivir de otra forma, y tratar de encontrar para ella otro papel que no es el que le había sido asignado en un principio».

Primera de las siete novelas que escribió Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura en 1934, La excluida, considerada por muchos como una novela protofeminista, es una tragicomedia (en algunos momentos esperpéntica) y, sobre todo, un espejo de una sociedad cuyas contradicciones se reflejan en la vida de la protagonista y sus pensamientos, que llevarán al lector a reflexionar a fondo sobre la fragilidad del ser humano.
«Se había sentido revuelta por dentro, y la rabia reprimida se había endurecido en ella en forma de desprecio frío, creando aquella máscara de indiferencia irritante ante la aflicción de la madre y de la hermana que, en lugar de condenar al padre por su ciega y testaruda injusticia, se mostraban consternadas por él, por el mal que le ocasionaría todo esto a su salud, como si ella tuviera alguna culpa…

Luigi Pirandello, al que le gustaba definirse (sin ninguna alegoría), hijo del Caos, nació en 1867 en la localidad de Càvusu, Sicilia, que por aquel entonces, y a causa de una deformación dialectal según cuenta el mismo Pirandello, se llamaba Caos. De familia burguesa y anti-borbónica, sufrió durante su infancia la falta de comunicación con los padres, hecho que se reflejó de manera evidente en sus escritos. Estudió en Roma y finalmente se graduó en Filología Románica en Bonn con una tesis en alemán sobre el habla de los habitantes de Agrigento. A su vuelta a Italia entró en contacto con los círculos literarios romanos donde conoció a Luigi Capuana, ya afamado escritor, que lo incitó a la escritura. En 1893 compuso su primera novela, La excluida, que tardó ocho años en publicarse. La quiebra financiera de la empresa familiar y la enfermedad mental de su mujer afectaron muchísimo la vida del escritor que, sin embargo, gracias al éxito internacional que tuvo su novela El difunto Mattia Pascal (1904), pudo recuperarse y dedicarse exclusivamente a la literatura. Forjó una filosofía única e innovadora que describió en su ensayo El humorismo y fue autor de un gran número de importantes obras teatrales, como la célebre Seis personajes en busca de autor, de cuentos o de novelas como Uno, ninguno y cien mil, que lo llevaron a la consagración con el Nobel de literatura en 1934. Dos años más tarde enfermó de pulmonía durante el rodaje de una película basada en su Mattia Pascal, y falleció unos días después.

EL PEQUEÑO SALVAJE – T. C. Boyle – Ed. Impedimenta – 16,95 €

El pequeño salvaje es una prodigiosa nouvelle que narra, de modo desgarrador, la historia del célebre niño salvaje de Aveyron, quien a principios del siglo XIX atemorizó y luego fascinó a toda Francia por tratarse de uno de los raros ejemplares de niño asilvestrado y criado entre bestias. A finales de septiembre de 1797, en los bosques del Languedoc francés, tres cazadores hallaron a un niño errante, completamente desnudo, hirsuto, que adoptaba los modales de un animal. Aparentaba unos ocho o nueve años. Una vez capturado, empezaría su peregrinación por la Francia recién salida de la revolución, recalando tanto en instituciones mentales como en refinados salones, donde constituiría poco menos que una atracción de feria.
Thomas Coraghessan Boyle está considerado uno de los más importantes narradores americanos del momento. Nació en Peekskill, Nueva York, en 1948.
Se licenció en Inglés e Historia por la Universidad de Nueva York en Postdam, y se especializó en Literatura del siglo XIX en el Taller de Escritores de la Universidad de Iowa, donde terminó su primer libro de relatos, Descent of Man (1979). Más tarde publicaría Greasy Lake (1985), If the River was Whiskey (1989) y Without a Hero (1994). En 1999 recibió el premio Pen/Malamud por su volumen de relatos T. C. Boyle Stories. Entre sus novelas cabe destacar Música acuática (1981), que narra las aventuras del explorador escocés Mungo Park, descubridor del curso del río Níger; El fin del mundo (1987), que le valió el premio Pen/Faulkner; El balneario de Battle Creek (1993), exitosamente adaptada a la gran pantalla; The Tortilla Curtain (1997), galardonada con el Prix Médicis Étranger a la mejor novela publicada en Francia ese año; Drop City (2003) y The Women (2009), que narra la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright a través del testimonio de cuatro de las mujeres que pasaron por su vida. Actualmente es profesor de literatura en la Universidad del Sur de California. Sus obras han sido traducidas a más de una decena de idiomas, y sus relatos han aparecido en las más prestigiosas publicaciones del género en lengua inglesa, como The New Yorker, Harper’s Bazaar, Esquire, The Atlantic Monthly, Playboy, The Paris Review, GQ, Antaeus, Granta y McSweeney’s. Actualmente vive cerca de Santa Bárbara con su mujer y sus tres hijos.

Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría - Proverbio árabe.

Felices lecturas,
Cristina

NUESTRA AGENDA MADRILEÑA

2012-01-08T23:05:00.001+01:00

Creadoras y Creadores,
Atrás queda la navidad asesorando a todos los Reyes Magos que pasaron por la librería. Ubicados en enero, retomamos nuestra labor nómada y dejamos que nuestros talleres y eventos culturales se derramen por toda España.
De momento ya tenemos un cuarto en Madrid. Nuestros amigos de la Sala de Teatro El Montacargas nos prestan su maravilloso espacio donde gobierna la creatividad. Nos encanta. Echad un vistazo a SU WEB.

Empezamos nuestras andanzas en Madrid, por lo que os pedimos a todos los que viváis allí que lo contéis y que nos ayudéis a difundir nuestra programación.

Os vamos a resumir nuestros fines de semana para creadoras y creadores que empiezan en febrero. Pinchando en el nombre de cada taller obtendréis toda la información que ya hemos subido al blog. También estamos en Facebook.

* Para reservar vuestra plaza en cualquier taller solo tenéis que enviarnos un correo o llamar al 696-369-375. Nos decís qué curso os interesa, vuestro nombre, mail y teléfono.

Nuestra agenda madrileña queda así:

TALLER PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD CON ESCRITURA Y LECTURA
- Sábado 4 y 11 de febrero 11.30 a 14.30 horas.
Se mantendrá el contacto hasta el 29 de febrero para el intercambio de ejercicios y opiniones a través del correo electrónico.
60 €
Profesora: Cristina Serrano (Creadora y Gestora de Un cuarto propio)

TALLER DE ENCUADERNACIÓN ORIENTAL
- Domingo 5 de febrero de 10.30 a 13.30 Taller y de 15.00 a 18.00 horas
60 €
Profesora: Silvia Hijano Coullaut (Libracos)

TALLER DE LIBROS POP UP
- Domingo 12 de febrero de 10.30 a 13.30 Taller y de 15 a 18
60 €
Profesora: Ana Pez

TALLER DE ORIGAMI
Sábado 4 de 16.30 a 20.30 con un descanso para el café
40 €
Profesora: Elena (Spiritu Afín)

*TODOS LOS TALLERES INCLUYEN EL MATERIAL Y UNA CARPETA CON LA TEORÍA.

Feliz año a todos,
Cristina

MADRID: Desarrolla tu creatividad a través de la escritura y la lectura

2012-01-07T18:27:00.001+01:00

SÁBADOS: 4 y 11 de febrero de 11.30 a 14.30 con un descanso para el café

Sala Teatro El Montacargas

Profesora: Cristina Serrano de Un Cuarto Propio

Reserva tu plaza llamando al 696-369-375 o escribe a info@uncuartopropio.com

Cursocompleto: 60 euros (material incluido)

“El que no inventa, no vive”

Ana María Matute

La creatividad es la capacidad que todos tenemos para crear algo. Habitualmente se relaciona con los artistas: escritores, pintores, diseñadores… pero en este taller apostamos por la creatividad en nuestra vida cotidiana.

Cada día debemos solucionar pequeños problemas que se nos presentan y sin darnos cuenta inventamos opciones constantemente. Cocinar, planificar nuestras vacaciones, colocar unas flores en un jarrón, decorar nuestro cuarto… en cada una de estas y otras muchas tareas, creamos.

Desarrollar la imaginación aumentará nuestra calidad de vida y es la mejor arma para romper la monotonía.

OBJETIVOS:

No se pretende formar a grandes escritores ni prometemos escribir una gran novela.

Se trata de un encuentro creativo con el único fin de jugar con las palabras, aumentar nuestra imaginación, perder el miedo a la hoja en blanco y conocer el beneficio que nos puede aportar escribir unas líneas al día solamente por placer.

LÍNEA METODOLÓGICA

En cada sesión combinaremos la escritura con la lectura de textos de diferentes autores de los que aprenderemos. Utilizaremos diversas técnicas de desbloqueo, desde relajaciones guiadas a ejercicios de escritura automática.

1- Nos conoceremos con el ejercicio “Me gusta/No me gusta”

2- ¿Para qué sirve un taller? El taller como laboratorio de palabras

3- ¿De dónde sacan las ideas los escritores? Binomio fantástico Escribir a partir de una noticia de periódico. Plagio Creativo.

4- Bloqueo literario. Yo crítico y Yo creador. Nuestro cerebro

5- Mirada del turista. Contar la realidad de otra manera, lo importante no es qué contar sino cómo contarlo. Comparaciones y metáforas. Describir lo cotidiano como si fuese extraordinario

6- Los sentidos. Descripciones

7- El primer párrafo, atrapar al lector. Escribir a partir de un comienzo

8- Viaje interior – Monólogo

9- Fin de viaje

En cada sesión se dará una teoría o introducción que establecerá las pautas de los ejercicios prácticos. Escribiremos durante el taller, comentaremos los trabajos, intercambiaremos opiniones y también tendremos que trabajar en casa. A escribir solo se aprende escribiendo.

PROFESORA: Cristina Serrano de Un Cuarto Propio

MADRID: TALLER DE ORIGAMI PARA ADULTOS

2012-01-07T17:59:00.004+01:00

SÁBADO: 4 de febrero de 16.30 a 20.30 con un descanso para el café

Sala Teatro El Montacargas

Profesora: Elena

Reserva tu plaza llamando al 696-369-375 o escribe a info@uncuartopropio.com

Cursocompleto: 40 euros (material incluido)

El origami,también conocido en Europa como papiroflexia, consiste en la obtención defiguras a partir de los pliegues de una simple hoja de papel. La particularidadde esta técnica es el exclusivo empleo de las manos y los pliegues en suelaboración, estando "prohibidas" las tijeras, grapas, pegamento ocualquier otro medio de unión que no sea el ensamblaje de las propias piezas depapel entre sí. Se trata de una labor totalmente artesanal, lo que implica quecada pieza sea única y exclusiva.

El presente tallerva dirigido a todo tipo de personas que busquen momentos de esparcimiento donde dar rienda suelta a su creatividad, formando, através del papel, sus propias creaciones. Además el origami aporta otrosbeneficios tales como el entrenamiento y elfortalecimiento de la memoria, así como la destreza manual.

Mediante estatécnica de plegado de papel podemos obtener todo tipo de figuras, desde objetosde decoración como lámparas, marcos para fotos, cajas, tarjetas defelicitación, adornos florales, decoraciones para Navidad... hasta objetos deadorno personal como broches, diademas, horquillas....y muchas más ideas.

Realizaremos una amena introducción teórica donde explicaremos el origen del origami y la importancia de su práctica dentro de la cultura japonesa.

Conoceremos los diferentes tipos de papel, la importancia de éste fantástico material en la práctica del origami y la valoración en Oriente del papel como soporte artístico. Aprenderemos a interpretar los diagramas (o pasos a seguir) y pliegues básicos para la elaboración de figuras, desde lo más sencillo hasta llegar a elaborar piezas de diversos niveles de complejidad.

Aprenderemos una variante dentro de la técnica del origami, denominada origami modular, y realizaremos una sorprendente figura conjunta entre todos los alumnos del taller siguiendo dicha técnica.

Descubriremos las múltiples posibilidades que ofrece el origami, aplicado a decoraciones, complementos, envoltorios, tarjetas personalizadas, disfraces, juegos y juguetes, reutilización de materiales y reciclaje...

NUESTRA PROFESORA: Elena Saiz (Madrid, 1979) es la creadora de la marca Spiritu afín y está vinculada profesionalmente al mundo del arte, es licenciada en Historia del Arte y especialista en arte extremo oriental. Practica origami desde niña y con sus creaciones ha participado en numerosas ferias de diseño independiente, showrooms y bazares creativos, en exposiciones, tanto en galerías como en museos, eventos publicitarios, e impartido cursos y talleres de origami a adultos y niños. Sus exclusivos y delicados diseños se encuentran expuestos y a la venta en numerosas tiendas de nuestra geografía

MADRID: CREACIÓN DE LIBROS POP-UP

2012-01-07T17:37:00.001+01:00

Domingo 12 de febrero de 10.30 a 13.30 y de 15 a 18 horas

Sala Teatro El Montacargas

Profesora: Ana Pez

Reserva tu plaza llamando al 696-369-375 o escribe a info@uncuartopropio.com

Cursocompleto: 60 euros (material incluido)

* Imagen del trabajo de una alumna en el último taller que organizamos en Ciudad Real

¿En qué consiste el taller?

Ahoraestán más de moda que nunca los cuentos de niños en los que vemos, al abrir suspáginas, como una construcción de papel antes escondida aparece de la nada ysale fuera del cuento. Eso es un libro pop up, o libro desplegable. Aquel queaprovecha las posibilidades tridimensionales que ofrece el papel dependiendo decómo se pliegue.

Eneste monográfico vamos a aprender algunas de las técnicas de plegado másempleadas en estos libros, y vamos a hacer nuestro propio libro pop uppersonalizado: Una ciudad pop up desplegable, que se esconderá dentro de unlibrito doblado en forma de acordeón. Vamos a aprender técnicas que necesitanprecisión, pero que son sencillas. Pero sobre todo, vamos a aprender acanalizar nuestra creatividad a través de estas técnicas obteniendo comoresultado un objeto. Pintando, recortando, haciendo collage… ¡hasta que nuestrapequeña ciudad sea lo más propia y personal posible!

Desarrollo del monográfico

Primero,veremos rápidamente lo que es un libro pop up, así como algunos ejemplos paraniños y para adultos. Después pasaremos a aprender a hacer algunos de losplegados más utilizados y sencillos, y como podemos emplearlos en hacernuestras propias postales personalizadas, invitaciones, felicitaciones denavidad, de cumpleaños… Tras esto, veremos el modelo del libro que vamos arealizar, y repasaremos los plegados que lo componen. Una vez que ya sepamoshacerlos, y que ya hayamos pensado como queremos que sea nuestra ciudad, nospondremos manos a la obra.

NUESTRAPROFESORA: Ana Pez nació en Madrid, eslicenciada en Historia y cursó el Ciclo Formativo Superior Artes Gráficas deIlustración en la Escuela Arte 10 en Madrid. Entre sus trabajos destacan susprácticas en el estudio de diseño gráfico “El Orfanato” e ilustraciones para una cartilla dealfabetización de adultos extranjeros de la Cruz Roja.

Haparticipado en la I Feria de Diseñoindependiente Escondite-DITE, junto al colectivo “Ilustrario”. Madrid.

Haorganizado diversos talleres y monográficos enfocados a la ilustración,destinados tanto a niños como a adultos, y que abarcan desde una aproximación ala ilustración editorial e infantil, hasta la elaboración de un libro pop-up.En todos ellos ejerce de profesora en el “Espacio de Arte El Taller”,en Alpedrete(Madrid).

Tambiénha realizado múltiples exposiciones.

MADRID: TALLER INTENSIVO DE ENCUADERNACIÓN ORIENTAL

2012-01-07T17:29:00.000+01:00

COMPLETO

Domingo 5 de febrero de 10.30 a 13.30 y de 15 a 18 horas

Sala Teatro El Montacargas

Profesora:Silvia Hijano Coullaut

www.libracos.com

Reserva tu plaza llamando al 696-369-375 o escribe a info@uncuartopropio.com

Cursocompleto: 60 euros (material incluido)

Laencuadernación oriental de costura vista, es una evolución del libro de rollo ode mano; surge por la necesidad de almacenar más fácilmente los escritos, lasinnovaciones en la escritura y en los sistemas de impresión; esto ocasiona un cambiode formato y una nueva unión de las hojas. En ellas se utilizan materiales comola seda, el lino o el cáñamo materiales sintéticos y que utiliza como cuerpo ycubiertas de los libros el mayor invento del mundo oriental el papel.

Programación

Enel curso los alumnos realizarán varios libros diferentes, con distintascosturas, empezando por las más sencillas y hasta las más complejas una veztengan la destreza suficiente para realizarlas.

Grupomáximo: 15 alumnos

Objetivos

Elobjetivo principal es que los participantes puedan elaborar sus propiaslibretas sin tener conocimientos previos; potenciar también su creatividad, sucapacidad de manipulación y su habilidad mental gracias a las diversas costurasy técnicas que van a aprender. Y que adquieran de forma amena y prácticaalgunos conocimientos básicos sobre la historia, manufactura del papel, etc.

Metodología

Deforma distendida los alumnos se irán introduciendo en el mundo de laencuadernación oriental y verán que con un simple martillo, punzón y una agujapueden conseguir verdaderos libros con una costura bonita y resistente.

Procesode encuadernación:

1º Costura interior (se realizan unos agujeros en elcuerpo del libro y luego en ellos se introducen o unos rosquitos de seda o ensu defecto y para facilitar el proceso unos trozos de cáñamo)

2º Colocar cabezadas(a continuación se colocan unos trozosde tela, papel u otro material de 2,6 cm, en las esquinas del lomo del volumen amodo de cabezada, esto le da mejor sujeción de las hojas y una mejor estética)

3º Agujeros en la plantilla (se colocan ahora las cubiertasjunto al cuerpo del libro una de portada y otra de contraportada, se poneencima la plantilla para realizar los agujeros en la cubierta en el lado dellomo y se comienza a realizar los agujeros marcados por dicha plantilla).

4º Costura (ya podemos empezar a coser, todaslas costuras se empiezan de la misma forma y cada una después adquiere unacomplejidad y velocidad de elaboración distinta)

5º Pegar guardas (luego una vez terminado esto sepega con una pequeña pestaña de cola la primera hoja a las tapas)

Nuestraprofesora, Silvia Hijano, ha estudiado diseño gráfico, maquetación yencuadernación artesanal.

Hatrabajado diseñando la imagen corporativa de diversas empresas así como eldiseño y la promoción de la discográfica “Séptimo sello”

Tambiénha impartido diversos talleres de restauración y encuadernación artesanal en elPalacio Real de Madrid, realizandotrabajos para la Biblioteca Real y Patrimonio Nacional.

Enla actualidad dirige su propia empresa (www.libracos.net)creada en el año 2008 donde realiza todo tipo de encuadernación, trabajospersonalizados, merchandising… Ha participado en diversas ferias de diseñoIndependiente como Nómada Market, Rastrearte, Escondite…

Combinasus tareas de directora de “Libracos” con la organización de talleres y laparticipación en charlas y conferencias sobre encuadernación creativa paraadultos y niños.

TALLER: CREATIVIDAD Y ESCRITURA EN EL CENTRO JOVEN DE CIUDAD REAL - 27 DE FEBRERO

2012-01-04T13:01:00.002+01:00

* YA PODÉIS RESERVAR VUESTRA PLAZA EN EL NUEVO CENTRO JOVEN DE CIUDAD REAL, CALLE BARCELONA. PARA JÓVENES DE 14 A 30 AÑOS

10 EUROS - taller completo
COMIENZA EL 27 DE FEBRERO

“El que no inventa, no vive”
Ana María Matute

La creatividad es la capacidad que todos tenemos para crear algo. Habitualmente se relaciona con los artistas: escritores, pintores, diseñadores… pero en este taller apostamos por la creatividad en nuestra vida cotidiana.
Cada día debemos solucionar pequeños problemas que se nos presentan y sin darnos cuenta inventamos opciones constantemente. Cocinar, planificar nuestras vacaciones, colocar unas flores en un jarrón, decorar nuestro cuarto… en cada una de estas y otras muchas tareas, creamos.
Desarrollar la imaginación aumentará nuestra calidad de vida y es la mejor arma para romper la monotonía.

OBJETIVOS:
No se pretende formar a grandes escritores ni prometemos escribir una gran novela.
Se trata de un encuentro creativo con el único fin de jugar con las palabras, aumentar nuestra imaginación, perder el miedo a la hoja en blanco y conocer el beneficio que nos puede aportar escribir unas líneas al día solamente por placer.

LÍNEA METODOLÓGICA
En cada sesión combinaremos la escritura con la lectura de textos de diferentes autores de los que aprenderemos. Utilizaremos diversas técnicas de desbloqueo, desde relajaciones guiadas a ejercicios de escritura automática.

1-    Nos conoceremos con el ejercicio “Me gusta/No me gusta”
2-    ¿Para qué sirve un taller? El taller como laboratorio de palabras
3-    ¿De dónde sacan las ideas los escritores? Binomio fantástico Escribir a partir de una noticia de periódico. Plagio Creativo.
4-    Bloqueo literario. Yo crítico y Yo creador. Nuestro cerebro
5-    Mirada del turista. Contar la realidad de otra manera, lo importante no es qué contar sino cómo contarlo. Comparaciones y metáforas. Describir lo cotidiano como si fuese extraordinario
6-    Los sentidos. Descripciones
7-    El primer párrafo, atrapar al lector. Escribir a partir de un comienzo
8-    Viaje interior – Monólogo
9-    Fin de viaje

En cada sesión se dará una teoría o introducción que establecerá las pautas de los ejercicios prácticos. Escribiremos durante el taller, comentaremos los trabajos, intercambiaremos opiniones y también tendremos que trabajar en casa. A escribir solo se aprende escribiendo.

PROFESORA: Cristina Serrano

DIRIGIDO A:
Grupos de 10 a 20 alumnos. En caso de que hubiese una mayor demanda de las plazas ofertadas, se formarían más grupos. De 14 a 30 años.

FECHAS Y HORARIO:Lunes y miércoles de 18 a 19.30
Empieza el 27 de febrero hasta el 14 de marzo

Centro Espacio Joven
C/ Barcelona, 4

C.P.: 13004 - Ciudad Real

Teléfonos: 926 25 17 41 y 926 25 17 50
Fax: 926 25 06 88

Nuestro horario de atención al público es de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30.E-mail: info@concejaliajuventudcr.com

Festival de Cine de Castilla la Mancha: TALLER DE DATAMOSHING

2011-12-29T23:06:00.001+01:00

Lectoras y lectores,

aprovechando el Festival de Cine de Castilla la Mancha que tendrá lugar en Ciudad Real del 23 al 27 de enero, Un Cuarto Propio ha organizado un taller de Datamoshing.

“La imaginación es el ojo del alma.

Joseph Joubert

El “datamoshing” es un proceso demanipulación de vídeo digital con el fin de obtener efectos visuales sorprendentes.El efecto se consigue modificando los sistemas de compresión del vídeodigital, tales como los que se utilizan en la mayoría de servicios de video online,provocando errores que distorsionan la imagen. Se trata de un proceso muyreciente, ya que solo ha sido posible gracias a los últimos avances en vídeo digital.Por su efecto hipnótico y su carácter experimental, el “datamoshing” ha sidoutilizado principalmente en videoclips.

EJEMPLOS:

- Video 1

- Video 2

DÓNDE:

Escuelade Artes de Ciudad Real

PRECIO:

- 50€ para alumnos y profesores de la Escuela de Artes

- 75€ precio general

LÍNEA METODOLÓGICA

Eltaller tendrá como fin el aprendizaje y puesta en práctica de esta técnica. Se explicaránlos procesos de compresión de vídeo a utilizar, su lógica interna y lamanera por la cual estos pueden ser manipulados para conseguir el efecto deseado.

Seexplicará, paso a paso, cada uno de los tres efectos básicos que permite esta técnica,que los alumnos pondrán en práctica de inmediato. Luego se les dará libertadpara experimentar con las posibles combinaciones entre ellas, orientándoles siempreque sea necesario.

Conel fin de poner en práctica esta técnica, se les dará una selección de vídeos dedominio público como material con el que trabajar. Al final del taller, se juntaránlas películas realizadas en un montaje definitivo que será distribuido a losalumnos

DIRIGIDO A:

Grupos no mayores de 15 a20 alumnos. En caso de que hubiese una mayor demanda de las plazasofertadas, se formarían más grupos.

FECHAS Y HORARIO:

23 y24 de enero, lunes y martes, de 18 a 22 horas

PROFESOR: Nicolai Troshinsky

ExperienciaLaboral:

Publicaciones:

2009- “Un Mundo Raro” Ed. Kalandraka.

2008- “Un Vagón de Aventuras” A buen paso/Renfe.

2008- “El Domador de Sueños” Ed. Kókinos.

2008- “El Capitán no recuerda su nombre” Tándem Edicions.

2007- “A las Buenas y a las Malas” Ed. Anaya.

2007- “El Anillo Mágico y otros cuentos” (cuentos populares rusos volumen II) Ed.Anaya.

Videojuegos:

2011- Participa en la conferencia “ExperimentalGameplay Workshop” en el “GameDeveloper´s Conference” en San Francisco, EEUU.

2011- Diseño del videojuego experimental para iPad “Loop Raccord”

2010- 2011 - Diseño de una serie de videojuegos experimentales para PC

2010- Diseño del videojuego “UFO on Tape” para iPhone publicado por RevolutionaryConcepts. Australia.

DatosAcademicos:

2009- Realización de cine de animación en “La Poudriere” (Francia)

2007- Curso intensivo de ilustración con Linda Wolfsgruber en Sármede (Italia)

2006- Curso intensivo de ilustración con Józef Wilkon en Sármede (Italia)

2006- Ciclo Formativo de grado superior de Ilustración

Cortometraje:

2009- “Jeux Pluriels” La Poudrière - Arte TV.

2009- “Rendez-Vous au Cratère X-24” La Poudrière - Canal J

2008- “Samare” La Poudrière.

Otros:

2009- 2011 - Cursos de narración y lenguaje cinematográfico en la escuela de animación“Ars Animación”. Madrid

2009- Jurado para los premios del “Digital Arts Expo”.Malta.

Premios:

2011- Finalista en el festival de videojuegos independientes “IndieCade” por eljugo

“LoopRaccord” en Culver City, EEUU.

2011- Finalista al premio a la innovación por el videojuego “Loop Raccord” en el “IndependentGames Festival” en San Francisco, EEUU.

2010- Premiado por las ilustraciones del proyecto de libro “Las Sandías” en el “CJPicture Boook Awards”, Corea del Sur.

2010- Selección del cortometraje “Jeux Pluriels” en el festival internacional decortometraje de Clermont-Ferrand.

2010- Mención de la prensa para el cortometraje “Jeux Pluriels” en el festival decotrometraje “E-Magiciens”. Francia.

2010- Premio de animación experimental para el cortometraje “Jeux Pluriels”,festival internacional Animex, Reino Unido.

2009- Segundo premio para el cortometraje “Samare” en el concurso “Court-CircuitOFF” organizado por Arte TV. Francia.

2008- Participa en “L´immagine della fantasia” en Sármede, Italia.

2008- Seleccionado en la feria del libro infantil y juvenil de Bolonia.

2007- Primer premio certamen de comic e ilustración “Injuve”, modalidadilustración, Madrid.

2006- Mención de Honor en el Premio Aurelio Blanco, Madrid.

2005- Accesit certamen de comic e ilustración “Injuve”, modalidad comic, Madrid.

2005- Mención de Honor concurso de comic “Jóvenes Creadores”, Madrid.

2004- Accesit “Premio de Arte Joven del comic”, Madrid.

* Imagen de Lil Dafonte

UN CUARTO PROPIO Y PIES DE GALLINA COMPARTEN LOCAL

2011-12-09T13:37:00.001+01:00

Lectoras y lectores,
como ya os hemos ido contando a través de Facebook y del correo electrónico desde el 1 de diciembre al 5 de enero, nuestros amigos de Pies de Gallina nos prestan su azotea para que coloquemos esta librería para lectores curiosos.

Seguimos apostando por la creatividad y sobre todo por compartir locales, pisos, ideas, tiempo... en estos días en los que hay que trabajar un poco más para ganar un poco menos, nos alegramos infinitamente de poder dedicarnos a lo que más nos gusta. Todo menos quedarnos adheridos al sillón en espera de que las cosas cambien.

Hemos decorado con mucho cariño este nuevo lugar. Seguimos apoyando a editoriales pequeñas que arriesgan y que nos traen en estas fechas las mejores historias e ilustraciones. Libros en la escalera, en el sillón, entre los zapatos... cualquier sitio se puede aderezar con literatura de calidad.

Unos cuantos fanzines

La mejor selección para los pequeños lectores

Que no falte un buen sillón para la lectura

Y todo lo que te lleves irá dentro de una de las bolsas que hace Rosa. Todas pintadas a mano con rotulador, no hay dos iguales. Colorear el mundo es la mejor terapia.

Esperamos vuestra visita

LIBROS PARA LECTORES CURIOSOS - especial navidad

2011-12-06T20:15:00.001+01:00

Lectoras y lectores,

Os habréis dado cuenta de que nohabéis recibido el mail de sugerencias libreras. Hemos estado de andanzas y mudanzas,colocando un nuevo cuarto que ya tenemos preparado para recibir vuestrasvisitas. Desde el día 1 de diciembre hasta el 5 de enero podéis ver, tocar,oler, saborear y escuchar vosotrosmismos los libros que ofrecemos, si os pasáis por la tienda.

Como ya os contamos, nuestra amigaSara de PIES DE GALLINA, tienda de moda para todo el que quiera vestir a laúltima en Ciudad Real, nos ha prestado su azotea. Nos encanta este lugar y nosha resultado muy fácil convertir este espacio en Un nuevo Cuarto Propio.

Gracias Sara, por la compañía,por nuestras terapias de mujeres autónomas y por apostar por la creatividad. Notodo el mundo se apunta a “reinventar”.

Y ahora vamos con los libros, que siempre son una buena opción para regalar en navidad.

EN LOS MOMENTOS DE CRISIS, SOLO LAIMAGINACIÓN ES MÁS IMPORTANTE QUE EL CONOCIMIENTO - Einstein

EL HERBARIO DE LAS HADAS – Sebastién Perez ilustrado por BenjaminLacombe – Ed. Edelvives – 28,50 €

Por orden de Rasputín, elcientífico Alexandr Bogdanovitch viaja al bosque de Broceliande, del que secuentan muchas leyendas, en busca del elixir de la inmortalidad. En su lugarencuentra un fantástico mundo de seres maravillosos que lo cautivará.
Un libro de gran formato sobre el apasionante universo de las hadas. Las bellasimágenes de estos seres y las plantas que habitan ilustran el diario que narrala historia. El texto se completa con la correspondencia del científico ypáginas de papel vegetal con espectaculares ilustraciones.

LA NIÑA SILENCIO – Cécile Roumiguiére ilustrado por Benjamin Lacombe –Ed. Edelvives – 6,20 €

Vive en la guarida de los lobos.Cuando los colegiales vuelven riendo a sus casas, ella toma el camino de lanoche. Se podría pensar que va a una casa como las demás, pero su andar espesado, demasiado pesado para una niña de su edad...

TOYLAND MADE IN SPAIN –Guillem Medina y Nuria Simón- Ed. Astiberri–19 €

Toyland Made in Spain es unhomenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa,Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los quefueron niños en los años 70 no tenían Gameboys ni videojuegos ni ordenador nimóviles, ni falta que les hacían: crecían rodeados de juguetes de gran calidadque les hacían felices.

“Para los niños de hoy en día”apuntan Guilllem Medina y Núria Simón, los padres de esta criatura que apelafuertemente a la nostalgia “sería casi impensable vivir sin estar rodeados detodos esos artilugios electrónicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablarde las ‘antiguallas’ con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahorasomos ‘cuarentañeros’ y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemosdejar de pensar en lo afortunados que fuimos”.

Toyland Made in Spain no pretendeser, a lo largo de sus 240 páginas, un estudio exhaustivo de la muñeca españolade los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas quepoblaron la infancia de muchos. Por sus páginas desfilan clásicos comoBarriguitas, Pin y Pon; Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esasmuñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tómbolas,que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de loscuentos troquelados o de los cromos de picar.

ENCUENTRO LA TELEVISIÓN MUY EDUCATIVA. CADAVEZ QUE ALGUIEN LA ENCIENDE ME RETIRO A OTRA HABITACIÓN Y LEO UN LIBRO –Groucho Marx

LEVADURA DE MALICIA – Robertson Davies – Libros del Asteroide – 21,95 €

El anuncio, en un periódicolocal, del falso compromiso matrimonial entre dos jóvenes de la alta sociedadde Salterton revoluciona la vida en la ciudad. El padre de la supuesta novia,el profesor Vambrace, no está dispuesto a olvidar una ofensa que él considerainjuriosa y su anunciada demanda podría tener consecuencias impredecibles.

Mientras, en la redacción del EveningBellman se desata una tormenta en la que se ven inmersos su afabledirector, que teme que esa broma sin importancia pueda hacer peligrar viejosproyectos; la intrigante nuera del dueño del periódico y uno de los redactoresmás veteranos. Y el resto de la ciudad también se convierte en un hervidero derumores. ¿Qué tienen que ver en el escándalo el alocado organista de lacatedral o un advenedizo profesor de canto? ¿Cómo se tomarán los supuestosnovios el anuncio?

Tras A merced de la tempestad,la vetusta ciudad de Salterton fue de nuevo el escenario de Levadura de malicia,la segunda novela de Robertson Davies, en la que retrató, con su magistralironía, la tranquila vida provinciana de una ciudad canadiense.

EL FORASTERO MISTERIOSO – Mark Twain – Ed. Rey Lear – 17,45 €

Un invierno de 1590 un extraño personaje llega por sorpresa a Eseldorf, unaaldea de Austria. Se llama Satán y es capaz de hacer cosas prodigiosas. Elforastero misterioso no tardará en poner patas arriba a toda la vecindad, y nosólo por sus espectaculares obras sino también por su empeño en ridiculizar lacondición humana, para él mucho más salvaje que el mundo de los animales. Conun derroche de imaginación que traspasa la frontera de la literaturafantástica, Mark Twain se ríe de los ritos religiosos y de la crueldad socialmediante un humor ácido y provocador, mucho más amargo del que utilizó en lamayoría de las obras que le han hecho famoso. Considerado uno de los títulosmás satíricos y mordaces de su autor, Twain encargó a su albacea literario que Elforastero misterioso no se publicara hasta después de su muerte. La primeraedición no apareció hasta 1916 y supuso un acontecimiento literario, graciastambién a las ilustraciones al óleo del gran artista N. C. Wyeth queacompañaban al texto. Todas ellas han sido recuperadas a color en este volumen.

LAS CRÓNICAS DE LA SEÑORITA HEMPEL – Sarah Shun-lien Bynum – Libros delAsteroide – 18,95 €

¿Se puede enseñar palabrotas enclase de Lengua o permitir que sean los propios alumnos quienes se evalúen? ¿Esrazonable hablar de nuestras propias experiencias en una clase de educaciónsexual? ¿Cómo aceptar que, cuando te has marchado, la habitación que ocupabasen casa de tus padres no será nunca más tu habitación?

Beatrice Hempel es una jovenrecién licenciada que da clases en un colegio privado estadounidense; todo esnuevo para ella: el trabajo, su compromiso matrimonial, o la vida sin su padre,muerto recientemente. Mientras se acostumbra a su nueva situación, intentaadivinar qué es lo que el mundo espera de ella.

Los distintos episodios de lavida de Beatrice nos revelan un personaje profundamente humano y real al quedescubrimos en ese momento decisivo en el que se pasa de la juventud a la madurez.Las crónicas de la señorita Hempel es la segunda novela de Sarah Shun-lienBynum, considerada por la crítica norteamericana como una de las escritoras másimportantes de su generación.

KAPITOIL – Teddy Wayne– Ed. Blackie Books- 23 €

Karim parece tonto porque hablaen karimesco, que es como su propia lengua. Y es que acaba de llegar de Qatar,todo lo que sabe lo ha aprendido en los libros y está a punto de descubrir elsexo, las drogas y la llamada música alternativa. Genio de las matemáticas eincompetente social, nuestro héroe es capaz de predecir, mediante fórmulas yalgoritmos, el mercado del petróleo. Ello a partir de las noticias sobreOriente Medio en prensa; es decir, a partir del sesgo informativo. Pero Karimno olvida que las personas no son cosas, y quizá por eso la novela comienza conun epígrafe de Marx (Karl). Sin embargo, otro fantasma recorre este libro, y noes sólo el fantasma del capitalismo. Sí, Karim nunca había visto tanto dinero,pero lo suyo no es acumular por acumular. Estamos en 1999. ¿Para qué situar unanovela en la Nueva York posterior al 11-S si uno puede escapar al cliché deltelón del fondo para llegar al mismo lugar? Porque todos los caminos conducen ala tragedia, que en realidad son varias. Y esta iniciación a la hoguera de lasvanidades de la bolsa y la informática Occidentales, donde la integridad deKarim desentona más que su religión entre la falta de escrúpulos del empresariomodelo, anticipa en retrospectiva y sin moralina, porque la ficción así lopermite, algunas catástrofes anunciadas que también han sido, son las nuestras.

LOS PLATOS MÁS PICANTES DE LA COCINA TÁRTARA – Alina Bronsky – Ed.Siruela – 19,95 €

Después del colapso de la UniónSoviética, la necesidad de supervivencia de Rosalinda la lleva, junto con suhija Sulfia y su nieta Aminat, desde los Urales a Alemania, la tierraprometida. En Alemania trabaja de señora de la limpieza, mientras en su casa esuna tirana que impone su criterio en la vida de su hija y de su nieta.
Alina Bronsky cuenta la historia de la infancia y juventud de Aminat, divididaentre una madre desgraciada y una abuela egoísta y manipuladora, obstinada enmantener a toda costa sus raíces tártaras.
Un libro aderezado con grandes dosis de humor negro, que relata la hilarantehistoria de tres mujeres inolvidables, cuyos destinos se enredan en unatragicomedia familiar, que es a la vez un retrato de la nueva Europa.

EL NIÑO QUE NO JUEGA NO ES NIÑO, PERO ELHOMBRE QUE NO JUEGA PERDIÓ PARA SIEMPRE AL NIÑO QUE VIVÍA EN ÉL Y QUE LE HARÁMUCHA FALTA – Pablo Neruda

MARISELA Y EL PELIRROJO- Geovanys F.García & André Letria – Ed. OQO– 14,90 €

La princesa Marisela urde undivertido plan para que su príncipe, que no es azul sino rojo, la rescate de latorre. Su amado pelirrojo –que nada tiene que ver con los caprichosos príncipesde los castillos colindantes– burla muros y vigilancias y consigue entrar en laalcoba de la princesa. Muchos serán los encuentros a escondidas, pero para queel asunto acabe en boda, aunque sea por decreto y no por convicción, Romeo (quese llama así por ironías de la historia) tendrá que enfrentarse con un terribledragón –porque hasta un dragón consiguieron, para darle al asunto un toqueserio…¡y siniestro!

Con estos ingredientes, el genialautor y realizador audiovisual cubano Geovanys García Vistorte, somete a juiciovalores que se han mantenido a lo largo del tiempo, y construye, en una épocaimprecisa, una divertida historia con eco de cuentos clásicos, en la que lospersonajes tradicionales se actualizan y generan simpatía.

De todos es sabido que loscuentos constituyen una herramienta esencial para ir conociendo el mundo. Hansido testigos de distintos momentos históricos y agentes de transmisión devalores en cada época. Su pervivencia en el tiempo convierte a los cuentos enmaterial clásico, cargado de cultura; pero, en ocasiones, conviene revisar losarquetipos que se les atribuyen a los personajes, sobre todo desde unaperspectiva de género, y valorar si el contenido de esas historias resultaadecuado para el desarrollo de la personalidad, puesto que el modo de pensar ysentir, estará condicionado por estas lecturas.

Geovanys juega con la literatura,no sin cierta rebeldía y un mensaje comprometido, claro y contemporáneo delibertad que muestra en cierto modo su forma de ver y comprender la realidadsocial y reivindica el trato injusto que la tradición literaria les ha dado aalgunos personajes de los cuentos infantiles.

Articulada con imágenescaricaturescas, coloristas, muy expresivas y en total sintonía con el texto, elya reconocido André Letria también da pie a reflexionar sobre las ranciascostumbres de la realeza, con un tono irónico y juguetón. El ilustradorportugués ha trabajado con OQO en varias ocasiones (Caracoles; Corre corre,calabaza; La sopa quema…) y ha sido galardonado en su país con importantespremios.

LOS COLORES OLVIDADOS – Silvia G. Girado – Ed. Play Attitude – 18 €

¿Qué pasaría si un día el mundofuera perdiendo su color y todo se tornara pálido, gris y taciturno?

Carmesina lo sabe porque es laprotagonista de una historia donde los colores van desapareciendo hasta que, derepente, aparece un gato negro que cambiará el rumbo de los acontecimientos.

Este es el argumento del primercuento de Los colores olvidados y otros relatos ilustrados, un libro que recogequince historias que versan sobre asuntos universales (la amistad, el amor, elcoraje, la ecología, etc.) desde un punto de vista diferente, a medio camino entrela reflexión y la sonrisa.

Los colores olvidados y otrosrelatos ilustrados es un viaje a otros mundos, a otros tiempos, donde fantasíay realidad se mezclan para mostrar una nueva actitud, una nueva manera deentender el mundo y a nosotros mismos.

Indispensable para los adultosque quieran recuperar los colores olvidados, descubriendo una nueva actitud, yrecomendable para jóvenes y adolescentes que ya están pintando el futuro.

365 PINGÜINOS - Jean-Luc Fromental Y Joëlle Jolivet – Ed. Kókinos – 15 €

Saber contar es muy útil. Sobretodo cuando inexplicablemente a una familia le van entregando pingüinos, unopor día durante un año entero. Alimentarlos, entretenerlos y almacenarlos harásentir a esta familia que la vida se ha «pingüinizado». ¡Divertido ysorprendente mensaje ecologista!

* Fotografía "El árbol del soñar" de María Luisa Amada Díaz

UN CUARTO PROPIO Y PIES DE GALLINA OS DESEAN FELICES FIESTAS

2011-11-30T10:28:00.001+01:00

Llegamos a diciembre felices porque la agenda de Un Cuarto Propio está cargada de novedades. Tenemos talleres, monólogos, libros muy especiales, postal mágica, nuevo espacio y unas ganas enormes de contarlo todo…

Desde el día 1 de diciembre al 5 de enero nuestros amigos de la tienda de moda PIES DE GALLINA situada en la C/ General Rey 7, nos prestan su “azotea” para que podáis ver, tocar, saborear, escuchar y oler una selección de libros realizada con más cariño que nunca.

Hemos inventado un lugar en Ciudad Real dónde nos podemos poner guapos por dentro y por fuera. Esperamos tu visita para que en estos días no falte ningún detalle que regalar o regalar-te ( de 12 a 14 horas y de 17.30 a 20.30).

Una vez más os felicitamos las fiestas con una postal.

Marino, que se encarga siempre de la parte más creativa de Un Cuarto Propio, nos engalana, y ha sido el responsable de una campaña de navidad que dará mucho que hablar. Un Cuarto Propio se apunta a la moda 3 D

Junto con la postal os damos las instrucciones y el material para que confeccionéis unas gafas vosotros mismos (descargar AQUÍ) Es muy sencillo. Una vez fabricadas las gafas, mirad y comprobad lo que ocurre.

Este año le hemos encomendado a nuestro artista favorito una ardua tarea, ya que se trataba de combinar la imagen de Pies de Gallina y la de Un Cuarto Propio, añadir un toque navideño y también literario y como siempre INNOVAR. Cuando se unen talento y horas y más horas de trabajo, los resultados no podían ser otros. Nos encanta esta postal mágica. ¡Gracias Marino!

La agenda de talleres se reduce estos días y nos centramos en nuestra librería para lectores curiosos. Os ofrecemos lecturas para los más pequeños, cómic, ensayo, novela, poesía… todo lo necesario para que vuestras estanterías brillen con luz propia. Nos hemos esforzado más que nunca en buscar libros diferentes que no se encuentran en todas las librerías. Han sido semanas disfrutando enormemente con esta “labor librera” de descubrir editoriales y libros.

En cuanto a talleres os recordamos que para niños de 6 a 12 años, tendremos en el Círculo de Bellas Artes, calle Libertad 12, un taller con diferentes actividades: club de lectura, maquillaje, manualidades, desayunos literarios y la compañía de nuestra profesora: Clarisa Leal. Será los días 26- 27 y 28 de diciembre de 11 a 13 horas. 40 euros (incluye desayunos y un cuento)

Nuestros alumnos del taller de monólogos impartido en la Facultad de Letras de Ciudad Real, actuarán los días 12 y 13 de diciembre a las 21.00 horas en la Tetería Arabian (Torreón)

Para los adultos os ofrecemos un taller de Poesía on line impartido por el poeta malagueño David Leo García que comienza el 9 de enero y se realizará a través del correo electrónico durante cuatro lunes consecutivos. 50 €

Habrá sorpresas después de navidad:

- Taller para Desarrollar la Creatividad a través de la Escritura en el nuevo Espacio Joven, que ha sido posible gracias a la Concejalía de Juventud, y comenzará el 16 de enero.

- Aprovechando el Festival de Cine de Castilla la Mancha ofreceremos un Taller de Datamoshing impartido por el premiadísimo Nicolai Troshinsky, todo un lujo. Se trata de un proceso de manipulación de vídeo digital con el fin de obtener efectos visuales sorprendentes. El efecto se consigue modificando los sistemas de compresión del vídeo digital, provocando errores que distorsionan la imagen. Es un proceso muy reciente, ya que solo ha sido posible gracias a los últimos avances en vídeo digital. Se utiliza principalmente en videoclips.

Lectoras y lectores, permanezcan atentos que nuestra creatividad no conoce barreras.

Felices fiestas a todos, sed buenos pero no aburridos.

Cristina

SUGERENCIAS - 15 DE NOVIEMBRE

2011-11-15T17:05:00.001+01:00

SI NO PUEDO DIBUJARLO, ES QUE NO LOENTIENDO Albert Einstein

EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO – Julie Maroh – Ed. Dibbuks -18 €

Clementine es una adolescente sinproblemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se sientea gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva elpelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partirde este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevosamigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Esdifícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculosen el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hacevibrar y te empuja a superarte.

Estamos delante de una obra quedescribe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante lalectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistassin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unasposturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarsea pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por partede la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimosuna historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera,y sin diluir su intensidad en una profusión de reivindicaciones sociales.Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbenteslice-of-life,adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dos jóvenes valientes.

Acompañado de una exposición deoriginales en Bruselas, de una venta de más de 7.000 ejemplares en francés(reimpreso después de un mes) y del Premio otorgado en 2011 por el Público en el mayor festival de cómic deEuropa, el Festival de Angoulême en Francia, llega la novelagráfica más sensible y sincera que hemos podido leer en mucho tiempo…

También está premiada conel Premio Autor Novel en el Salóndel Cómic y de las Artes gráficas de Roubaix(Francia) y el Premio del Consejo Regional del Festival deBlois(Francia), por su contenido ciudadano, ambos en el año 2010.

ANTIKAMASUTRA - Arthur de Pinsy Maïa Mazaurette - Ed.Dibbuks – 14 €

Con este libro hemos intentado mostrartodo lo que es susceptible de agobiarnos cuando deberíamos estar soltandoamarras. Todo lo que nos hace gritar como personas normales. Todo lo que nos daganas de quemar los kamasutras, los psicólogos, los sex-shops, las revistas,nuestros mejores amigos... Después de todo esto podría parecer que somosgrandes misántropos, pero no es así. Luchamos por una sexualidad tierna ydivertida que, a priori, es la sexualidad que comparte la mayor parte delmundo.

Vale que, a veces, no estemos ala altura de las circunstancias, que cometamos errores, que se nos arrugue yque tengamos gatillazos. Vale que las relaciones sexuales no salen bien a laprimera, y a veces ni a la milésima. Pero eso es lo normal, es la vida. Yconseguiremos más placer si nos fijamos unos objetivos algo menos irreales ynos lo creemos algo menos (sí, esto también vale para el tamaño del pene).Pero, bueno, vosotros mismos. Después de todo, ni siquiera el placer es algoobligatorio.

Este libro, tremendamentesubversivo, es una denuncia de los modelos de conducta que nos impiden hacertranquilamente el amor como nos dé la gana., reafirmando nuestras preferenciassexuales y nuestra identidad individual.

Con el fin de respetar el títuloque le ha puesto la editorial, solicitamos a todas las personas anormales quedevuelvan este libro al estante donde lo han encontrado.

Arthur de Pins, famoso por su sed de justicia, es el autor deldivertidísimo álbum “Pecados Veniales”, publicado también por Dibbuks estemismo año.

Maïa Mazaurette participa en la defensa mundial de lospequeños animales de pelo y clítoris. Rebosa energía.

SANGRE DE MI SANGRE – Lola Llorente – Ed. Astiberri – 19 €

Dos adolescentes, grandes amigos, los mejores, preparan la fiesta másimportante del año en la Urbanización Carnelia. Oscilando entre la realidad yla fantasía, entre lo ingenuo y lo perturbador, Sangre de mi sangre, una novelagráfica que ha necesitado de 4 años de trabajo para alcanzar su formadefinitiva, indaga en la psicología de sus personajes, en sus sueños, susrecuerdos y, sobre todo, en las relaciones y jerarquías que se establecen encada familia, en cada micromundo.

Complejos edípicos no resueltos, rivalidades fraternas, padres ausentes(estando o no presentes), niños que viven en su propio mundo, adolescentes congusto por lo distinto y sensibilidades “fuera de la norma”, padres e hijossumidos en sus bloqueos, ansiedades, deseos, esperanzas y obsesiones varias,incomunicación... Lola Lorente utiliza con sabiduría múltiples recursos paramostrar un mundo diferente, realista y mágico, entre ingenuo y perturbador, enel que el lector entra con paso firme.

Los personajes muestran, en ocasiones de una manera sutil, sus miedos,frustraciones, deseos y traumas mediante la fantasía o la evasión a otrosmundos, los cuales contrastan fuertemente con la realidad con la que conviven.A nivel gráfico, Lola Lorente se mueve entre lo naif y lo barroco, entre lasíntesis y el detalle, creando un universo que se ajusta con fluidez con el tonode la historia.

MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA– Paco Roca – Ed. Astiberri –16 €

Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin haconseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijamapuesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serietelevisiva Seinfeld, el autor valenciano apela más a la sonrisa que a lacarcajada.

Estas Memorias de un hombre en pijama, donde en ocasiones también tienencabida reflexiones de corte más serio y que han sido prepublicadas semanalmentedurante año y medio –de marzo de 2010 a julio de 2011– en el periódicovalenciano Las Provincias, describen en todo caso a Paco Roca como un atentoobservador de comportamientos propios y ajenos.

“En esta obra –apunta en el prólogo Julián Quirós, director de LasProvincias– encontrará a un autor que se ríe sobre todo y por encima de todo desí mismo (…), de las aventuras amorosas de sus amigos (a mitad de camino entreel triunfo y lo ridículo), las comeduras de cabeza que provoca el trabajosolitario y casero, y hallará una mirada festiva sobre todo esto, tierna, primeriza,como intentando ver las cosas por primera vez, como lo haría un niño”.

Y es que el humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en laobra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en Memorias de unhombre en pijama donde el gag, el apunte jocoso, está más presente: “siempre hetenido que “morderme los chistes” para no meter más humor en las historias. Asíque hacer algo puramente de humor siempre me ha apetecido. Llevo muchos añoshaciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión ysiempre –concluye– he querido hacer una comedia en cómic”. Y lo ha conseguido.

CINCO MIL KILÓMETROS PORSEGUNDO – Manuel Fior – Ed. Sinsentido – 19 €

PREMIO A LA MEJOR OBRA, FESTIVALINTERNACIONAL DE ANGOULÊME
Esta es la historia de amor entre Piero, un apasionado de la egiptología, yLucia, una estudiante de la obra de Ibsen. Sin embargo, a pesar de que se aman,estos dos italianos desarraigados no pueden compartir sus vidas… Ambosnecesitan viajar, ver y descubrir el mundo con (y a veces sin) el otro. Suhistoria de amor se desarrolla poco a poco. Su vida avanza y las distancias sealargan o se reducen, pero ellos no dejan de buscarse.
Este relato de Manuele Fior nos sorprende por su ritmo y su temporalidad: unose encuentra con los personajes durante diferentes momentos de su vida,enfrentándose a problemas y a situaciones nuevas. Entre el desarraigo y el pasodel tiempo, Fior nos brinda un libro colorido aunque profundo, con una historiaposible y emocionante.

PARAVIAJAR LEJOS NO HAY MEJOR NAVE QUE UN LIBRO Emily Dickinson

CARTAS DE ÁFRICA - Arthur Rimbaud Ilustradopor Hugo Pratt – Ed. Gallo Nero - 24 €.

Poetamaldito por antonomasia, enfant prodige de la poesía, vivió una vida tumultuosamarcada por la inquietud, la droga y el amor homosexual. A los 24 años abandonatodo para iniciar una larga deriva personal en la que acabará perdiéndose.Viaja por África y se establece en Abisinia donde vive del comercio del café.Durante sus años africanos Rimbaud mantuvo una correspondencia regular con sufamilia, sobre todo con su hermana Isabelle, sabemos que se aburría pero queadoraba el clima. Después, la enfermedad, el dolor en la rodilla y la decisiónde volver a Francia donde le amputan la pierna pero no logran salvarle de lamuerte que le sobrevino cuando solo tenía 37 años.

Lascartas de África son aquí presentadas, con unas sugestivas ilustraciones delmaestro Hugo Pratt, un libro fascinante que une a dos viajantes inquietos en elsigno de la aventura y de la imaginación

VISIÓN DESDE EL FONDO DEL MAR –Rafael Argullol – Ed.Acantilado – 29 €

Viaje de múltiples viajes, elpresente libro es compendio y amalgama de muy diversas experiencias centradasen la vida de su autor. Convencido de la íntima verdad oída de labios de unpescador («Si te atrapa un remolino mientras nadas, no te resistas. Déjateengullir. Cuando llegues a su corazón, él te expulsará hacia arriba, y así tesalvarás».), Rafael Argullol resuelve colocar su foco de observación en elfondo del mar, en lo más hondo del ser, a la búsqueda del fulgor de laexistencia. Aventura del espíritu, esta visión, compuesta de fragmentos de unviaje inacabado, toma las múltiples formas de la escritura, en una complejaramificación que es pregunta y también intuición de su respuesta. Escrito amano, con la lentitud de quien busca la pulcritud en el impulso, se ofrece allector desde la consciencia de la nebulosa que aspira a la armonía.

OCHO VIAJES CON SIMBAD - Siri Hutsvedt y Reza - Ed. La Fábrica - 29 €

Siri Hutsvedt y Reza unen su talento para contar la historia de Simbad el marino en Ocho viajes con Simbad, el nuevo volumen de la colección Palabra e Imagen de La Fábrica Editorial.
Los viajes de Simbad el marino han hecho soñar a todos los que se han asomado a sus aventuras, sin importar edad ni condición, desde que se incluyeran entre los relatos de Las mil y una noches a principios del siglo XIX. Han sido trasladados al cine, convertidos en música, cómic o dibujos animados, y ahora son revisitados por Siri Hustvedt. La gran escritora norteamericana recrea la figura de Simbad y sus siete viajes a su manera, empleando un estilo para cada uno -del diario íntimo al verso, del lenguaje académico al guión cinematográfico-, y añade un octavo viaje imaginario, que nace de una conversación entre una pareja de escritores.
Su original visión de Simbad convive con los 26 espectaculares fotografías de Reza, el fotógrafo más destacado de Irán, autor de icónicas imágenes que han recibido multitud de galardones. Sus fotografías destilan magia y vida, y discurren en paralelo al relato de Siri Hustvedt, en un diálogo vitalista y evocador que nos traslada a otros tiempos.

Siri Hutstvedt (Estados Unidos, 1955) comenzó su carrera literaria con el poemario Leer para ti (1983), al que han seguido cuentos, ensayos y novelas (las más recientes, Elegía para un americano y El verano sin hombres), una obra multidisciplinar y heterogénea que la ha convertido en una de las voces más prestigiosas y respetadas de la literatura norteamericana contemporánea. En su último ensayo, La mujer temblorosa o la historia de mis nervios (2009), y desde su experiencia personal con las migrañas (enfermedad crónica que sufre desde niña),
Hustvedt indaga en la convivencia diaria con el dolor y en la búsqueda de un diagnóstico a través de la neurología, la psiquiatría y el psicoanálisis.

Reza (Irán, 1952) estudió arquitectura en la Universidad de Teherán, pero pronto decidió dedicarse a la fotografía. Comenzó su carrera en revistas como Newsweek y Time, retratando las guerras de Irak, Líbano, Kosovo o Afganistán, país en el que trabajó para Naciones Unidas entre 1989 y 1990. En 2001 creó la ONG Aïna para preparar a futuros periodistas y promover el desarrollo cultural y la libertad de expresión. En la actualidad trabaja para National Geographic y es corresponsal de la BBC y Radio France Internacional. Entre otros galardones, en 2005 recibió la orden de Caballero de la Legión Francesa y en 2009 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Americana de París.

ELHOMBRE ES MORTAL POR SUS TEMORES E INMORTAL POR SUS DESEOS Pitágoras

LA JUGUETERÍA ERRANTE – Edmun Crispin – Ed. Impedimenta – 20,20 €

Cuando el poeta Richard Cadogandecide pasar unos días de vacaciones en Oxford tras una discusión con el avarode su editor, poco puede imaginar que lo primero que encontrará al llegar a laciudad, en plena noche, será el cadáver de una mujer tendido en el suelo de unajuguetería. Y menos aún que, cuando consigue regresar al lugar de los hechoscon la policía, la juguetería habrá desaparecido y, en su lugar, lo queencontrarán será una tienda de ultramarinos en la que, naturalmente, tampocohay cadáver. Cadogan decide entonces unir fuerzas con Gervase Fen, profesor deliteratura inglesa y detective aficionado, el personaje más excéntrico de laciudad, para resolver un misterio cuyas respuestas se les escapan. Así, el dúolibresco tendrá que enfrentarse a un testamento de lo más inusual, un asesinatoimposible, pistas en forma de absurdo poema, y persecuciones alocadas por laciudad a bordo del automóvil de Fen, Lily Christine III.

EL EJERCITO FURIOSO – Fred Vargas – Ed. Siruela – 21,95 €

El infalible comisario Adamsbergtendrá que enfrentarse a una terrorífica leyenda medieval normanda, la delEjército Furioso: una horda de caballeros muertos vivientes que recorren losbosques tomándose la justicia por su mano... Una señora menuda, procedente deNormandía, espera a Adamsberg en la acera. No están citados, pero ella noquiere hablar con nadie más que con él. Una noche su hija vio al EjércitoFurioso. Asesinos, ladrones, todos aquellos que no tienen la concienciatranquila se sienten amenazados. Esta vieja leyenda será la señal de partidapara una serie de asesinatos que se van a producir. Aunque el caso ocurre lejosde su circunscripción, Adamsberg acepta ir a investigar a ese puebloaterrorizado por la superstición y los rumores. Ayudado por la gendarmeríalocal, por su hijo Zerk y por sus colaboradores habituales, tratará de protegerde su macabro destino a las víctimas del Ejército Furioso.

LA COLA DE SERPIENTE – Leonardo Padura – Ed. Tusquets – 16 €

Unas cuantas calles casi enruinas, asediadas por los escombros y los delincuentes, es lo que queda delviejo Barrio Chino de La Habana. Cuando se adentra en él un Conde ya expolicía, dedicado ahora a la compraventa de libros de segunda mano, no puedeevitar recordar que estuvo en ese rincón exótico y agreste de la ciudad muchosaños antes, en 1989. Todo surgió de la petición de la teniente Patricia Chion,mujer irresistible, para que le ayudara en un extraño caso: el asesinato dePedro Cuang, un anciano solitario que apareció ahorcado y al que le habíanamputado un dedo y grabado con una navaja en el pecho un círculo y dos flechas.Eran rituales de santería que obligaron a hacer pesquisas por otros ámbitos dela ciudad. Pero el Conde descubrió hilos inesperados, negocios secretos y unahistoria de abnegación y desgracias que le devolvió la realidad oculta demuchas familias emigrantes asiáticas. Como dice una expresión china, tuvo queencontrar la cola de la serpiente para llegar a la cabeza.

CON EL AGUA AL CUELLO – Petros Márkaris – Ed. Tusquets – 19 €

Un caluroso domingo del verano de2010, el comisario Jaritos asiste a la boda de su hija Katerina, esta vez porla Iglesia y con fanfarria musical. Al día siguiente, poco después de llegar aJefatura, le informan del asesinato de Nikitas Zisimópulos, antiguo director debanco, degollado con un arma cortante. El macabro homicidio coincide con unacampaña que alguien, amparándose en el anonimato, ha emprendido contra losbancos, animando a los ciudadanos a que boicoteen a las entidades financieras yno paguen sus deudas e hipotecas. Lo cierto es que Grecia, al borde de labancarrota, pasa por un momento muy crítico, y la población no duda en salir ala calle para quejarse de los recortes en sueldos y pensiones. Para colmo,Stazakos, el jefe de la Brigada Antiterrorista, sostiene que el asesinato deZisimópulos podría ser obra de terroristas. Jaritos, en desacuerdo con esahipótesis, tendrá que apañárselas con sus dos ayudantes para enfrentarse a unasesino cuyos crímenes apenas acaban de empezar.

*IMAGEN de Karen Hollingsworth

AGENDA CULTURAL - otoño/invierno

2011-11-03T09:02:00.003+01:00

Lectoras y lectores,

a algunos la llegada del frío nosvuelve perezosos y mientras nos vamos acostumbrando a los colores gélidos, nadamejor que refugiarnos unos días en la escritura, abrigarnos con buenos libros ysobre todo proponer una interesante agenda cultural.

En noviembre viajamos aManzanares para ofrecer un fin de semana muy creativo. La creatividad esnecesaria cada día para enfrentarnos a los pequeños obstáculos que se nospresentan y también para inventar detalles que rompan nuestra monotonía. Eneste taller trabajaremos a través de la escritura y la lectura nuestraimaginación, jugaremos con las palabras y os enseñaremos algunas técnicas paradesarrollar la creatividad. Recuperar mi faceta de profesora me hace mucha ilusión; os espero a todos. Será en la Librería La Pecera.

El día 13 en la Escuela deEscritores Alonso Quijano de Alcázar de San Juan, Marino, nuestro diseñador, imparteun taller intensivo de Fanzines, con mucha creatividad y pocos medios podemos crear nuestras propias publicaciones y contar con palabras e imágenes lo que nos apetezca. No os lo perdáis.

También el día 13 en el Círculode Bellas Artes de Ciudad Real, C/ Libertad 12, celebramos un taller navideñopara decorar la casa con Origami. Os sorprenderá ver el montón de adornosnavideños que se pueden hacer plegando bonitos papeles. Spiritu Afín nos visita de nuevo.

El sábado 26 la Escuela de Artede Ciudad Real nos presta un espacio para un curso de diseño de libros Pop Up El taller lo dirige Ana Pez, se llenó en solo una semana. Os dejamos elenlace con la información y si hay suficientes personas interesadas prometemosrepetirlo.

El día 1 de diciembre tenemos unabonita sorpresa. Se acerca la navidad, días de encuentros con la familia y losamigos y también de regalos. Hemos creado un nuevo lugar en Ciudad Real paraestos días que podréis visitar desde el 1 de diciembre hasta el 5 de enero.

Nuestra amiga Sara, de la tienda demoda “Pies de Gallina” situada en la Calle General Rey, núm. 7, nos presta su “azotea”para inventar, durante estos días, una librería, como siempre, dirigida a lectores curiosos. Hay un lugar enCiudad Real... donde nuestras lectoras y lectores se podrán poner guapos pordentro y por fuera. Os esperamos.

En diciembre hemos organizado untaller para los más pequeños. Cada mes repetimos nuestras sesiones de Club delectura para los niños pero esta vez queremos ofrecer algo distinto. Se tratade un taller de tres días que comprende nuestro, ya conocido, club de lectura, y además: maquillaje, juegosy actividades navideñas. Dirigido a niños de 6 a 12 años, el taller cuesta 40€, incluye un libro, desayunos y todas las actividades. Tendrá lugar losdías 26 – 27 y 28 de diciembre de 11 a13 horas. Una buena opción que permite a los padres disponer de tres mañanas libres para organizar estos días. Contamos con nuestra profesora, Clarisa Leal.

Y qué mejor que regalar poesíaestas fiestas. David Leo García, granpoeta, nos propone un taller de poesía on line. Para realizarlo solo tenéis quedisponer de un correo electrónico y durante 4 lunes desde el 9 de enero, através de vuestro e.mail y desde cualquier ciudad, podréis recibir la teoría ypropuestas prácticas necesarias para “Llegar a la poesía”.

Si algún rey mago piensa llevareste taller a cualquier hogar que nos lo diga y le preparamos un bono-regalo bonitoque lo represente tal y como merece la ocasión.

Os recordamos que El Laboratorio de Un Cuarto Propio, se mantiene en plena ebullición.

Para reservar vuestra plaza en cualquier actividad o preguntarnos cualquier duda que os surja, solo tenéis que escribir a info@uncuartopropio.com

Y ya solo nos queda desearos díasfelices, sonrisas y que los libros os acompañen.

Abrazos,

Cristina

*Nos ilustra la agenda uno de los maravillosos collage de Michel Kohli

BUENAS LECTURAS PARA ENTRAR EN CALOR

2011-10-31T19:40:00.002+01:00

LEVADURA DE MALICIA – Robertson Davies– Libros del Asteroide – 21, 95 €

Del autor de El quinto endiscordia, una novela llena de ironía que tiene como punto de partida un falsoanuncio de boda en un periódico de provincias.

MIENTRAS LOS MORTALES DUERMEN – KurtVonnegut - Ed. Sexto Piso – 19,95 €

Con el estilo sencillo y directocaracterístico de Vonnegut, y acompañados de sus habituales dibujos en tinta,Mientras los mortales duermen es un regalo inesperado para los lectores.
En esta antología de dieciséis piezas inéditas, el reconocido autor de MataderoCinco vuelve a dejarnos muestras de su carácter incorregible, de su talentoincomprendido por buena parte de la crítica de la época. Inteligente,caprichosa y a menudo mordaz, la narrativa de Kurt Vonnegut ha influido ageneraciones de escritores y ha creado personajes que oponen sus sueños ytemores a un mundo cruel e indiferente, no exento de matices cómicos.
En Mientras los mortales duermen hay relatos sobre hombres y máquinas,arte y artificio, y sobre cómo los ideales de la fama, la fortuna y el amortoman giros inesperados en la vida ordinaria. Un ambicioso constructor decarreteras, al mando de un ejército de maquinaria pesada, malgasta su tiempolibre con trenes en miniatura; la viuda de un granjero de cerdos recibeextrañas cartas de un hombre sobre «el dulce dolor indefinible del espíritu».Pero, ¿qué encontrará cuando vaya a reunirse con él? Toda una extraña ydivertida galería de personajes estrafalarios que desvelan con agudo humor ellado sórdido y profundamente humano del American way of life.
Estas perlas rescatadas del olvido son una prueba excepcional de esacombinación única de observación e imaginación que sólo Vonnegut tenía. Como unregalo dejado por un ser querido fallecido, Mientras los mortales duermennos concede un obsequio excepcional y brillante de Kurt Vonnegut: una reflexiónconmovedora de nuestro mundo tal y como es y como podría ser.

TRISTESSA – Jack Kerouac –Ediciones Escalera – 16 €

Tristessa es el canto de amorplatónico a una prostituta adicta a la morfina, pero es también el continenteperfecto donde Kerouac acomete el más intenso y torrencial vertido de sullamada prosa espontánea. Estamos ante la única novela puramente mexicana detoda la Generación Beat. Un recorrido sin parangón por los bajos fondos delD.F. y por los alucinantes vericuetos de la mente de su autor. Esta edicióncuenta con las estupendas ilustraciones de Dani Orviz e incluye un desplegablede regalo.

EL ENORME TIEMPO – GiuseppeBonaviri - Ed. Sajalín – 16 €

El tiempo parece haberse detenidoen Mineo, y los habitantes de este pueblo en la Sicilia profunda hace ya muchoque aceptan con resignación la miseria y el sufrimiento cotidiano. En esteinhóspito paraje nació Giuseppe Bonaviri, quien, tras estudiar medicina enCatania, regresó a su pueblo natal para ejercer de médico durante los años demayor escasez de la posguerra. En un lugar donde las casas se amontonan, lagente vive en una sola habitación junto a sus animales, e incluso los muertoscorren el peligro de mojarse en un depósito de cadáveres al que le falta eltecho, Bonaviri luchó, con la inestimable colaboración de su fiel ayudante donGiorlando, contra los prejuicios y supersticiones de los campesinos, y eloportunismo de los políticos, para hacer de Mineo un sitio donde fuera posiblevivir, y morir, dignamente. Bonaviri compaginó su trabajo como médico con laredacción -en el papel del libro de recetas- de los «apuntes para un diario deun médico siciliano» que, años después, se convertirían en este ásperoretrato de la Sicilia de los años cincuenta escrito con un lenguaje poético quecautivó a escritores como Italo Calvino y Leonardo Sciascia.l enorme tiempo

UNA EDUCACIÓN LIBERTINA – JeanBaptiste del Amo - Cabaret Voltaire – 22,95 €

Premio Goncourt 2009 ala primera novela

París, 1760. El joven Gaspardllega a la ciudad escapando de la miseria del campo. Su ambición desmedidapronto le convertirá en un hombre sin virtud ni conciencia, en un libertino. Dela agitación portuaria del Sena al refinamiento de los salones parisinos delXVIII, Gaspard se desenvuelve en las asfixiantes atmósferas magistralmenterecreadas por el autor. Una educación libertina traza la ascensión y lacaída de un hombre esclavizado por la carne.

Jean-Baptiste Del Amo, autorrevelación de las letras francesas, fue ganador del Premio Goncourt 2009a la primera novela por Una educación libertina.

LULU – Mircea Cartarescu – Ed.Impedimenta – 17,50 €

En Lulu (1994, Premio dela Unión de Escritores Rumanos, Premio ASPRO), Cartarescu despliega suversión de la figura del artista adolescente en la persona de Victor, unescritor asocial y torturado que parece sacado de una obra de Proust, y quevive obsesionado por Lulu, uno de sus compañeros de liceo que, disfrazado demujer y aprovechando la fiesta de clausura de un campamento de verano en 1973,lo fuerza a un contacto sexual. Recluido en una villa de los Cárpatos, y yaconvertido en un escritor de éxito, Victor intenta exorcizar a través de laescritura a los monstruos que devoran su alma. El juego del doble —encarnado enVictor, el escritor enfrentado a su «hermana gemela», la niña amputada—, delarga tradición en la literatura moderna, alcanza en Lulu unadimensión que hace de esta novela una auténtica obra maestra.

PRIMER AMOR – Iván Turguénev – Ed.Nevsky Prospects – 16 €

Retrato sublime de la familia yla sociedad elegante de la Rusia pre-revolucionaria, canto a la juventud, Primeramor es una de las obras más autobiográficas de Turguénev, maestro encapturar los procesos mentales y las emociones humanas. Narrada en primerapersona, muestra de forma brillante el desarrollo de la fascinación y lainfatuación del amor, revelando sus decepciones y alegrías con la sensibilidadúnica del autor de Padres e hijos.

Turguénev tuvo la suerte de naceren una familia muy rica de la Rusia decimonónica. Su padre, un aristocráta queno se interesaba por su familia, y una madre cruel hicieron que el joven Iváncreciera introvertido y solitario, con una gran capacidad para la observaciónde la naturaleza y el comportamiento humano, lo que le resultó muy útil en suformación como escritor. Su éxito ruso con novelas como En visperas(1860) o Padres e hijos (1862) se convirtó en un éxito paneuropeo: fueel primer autor ruso en alcanzar la fama mundial.

PAPI – Rita Indiana - Ed. Periférica – 18,50 €

Una niña enfervorizada espera asu padre, un mafioso dominicano al que idolatra y que siempre llega sin avisar,como los monstruos en las películas de terror. Papi aparece, desaparece yreaparece, cargado de dólares y un sinfín de coches, novias y regalos. Encarna,como ha señalado el crítico Juan Duchesne Winter, al «neomacho global» ytriunfador de los trópicos, que provoca alucinaciones en todos los que lorodean: «El problema es que papi, como el Mesías, siempre aparece pero nuncallega. Así se cumple la falla íntima de una pasión dominicana, la brecha detoda pasión de la espera, narrada en una prosa que inocula el ritmo del pericoripiao en el pulso tecno, que inyecta la bachata en la sonata».

«La gente se ha organizado aambos lados de la avenida, una cuerda los separa de tu cuerpo, pero ellosestiran los brazos para que tú les choques esos cinco sin dejar de correr y yate has quitado el traje de 2.000 dólares y llevas un jogging suit azul cobaltode 1.700 dólares, y ha comenzado a llover y la gente saca paraguas y plásticospara cubrirse y un palomo corre detrás de ti con un pedazo de cartón para queno te mojes la cabeza, pero sudas tanto que parece que te estuvieras mojandoanyways y detrás de ti una caravana de carros con sirenas, patanas, camiones,motores y motonetas, y muchos corriendo y otros en silla de ruedas.»

SETENTA ACRÍLICO TREINTA LANA –Viola Di Grado – Ed. Alpha Decay – 19,80 €

Desdela muerte de su padre, bajo un invierno en Leeds que no termina, Camelia, lajoven protagonista del debut literario de Viola Di Grado, avanza con pasossilenciosos por un mundo ajeno y cerrado. Mundo del consumo definitivo y de lasconductas estereotipadas, donde la libertad se cifra en un cubo de basura, comoenigma, o en la locura de una madre que perdió al marido y la razón en un mismodía. En ese largo invierno, Camelia aprende que en la lengua, y en la prosa dela novela, en la ironía de un texto que vuelve obsesivamente sobre sí mismo,descansa la única reserva de esperanza. En su mundo adolescente, la ropa, lamoda, las compras, los vestidos, los sueños, todo se presenta desfigurado,roto, informe, un prêt àporter de la desesperanza. Sin embargo, un día Camelia conoce aWen, un joven chino que empieza a enseñarle su idioma. Los ideogramas,asignando nuevos significados a las cosas, abrirán un resquicio de belleza ymisterio en su vida oscura.

Saludadapor la crítica italiana como la gran revelación literaria del año, Setenta acrílico treinta lanaes una de esas pocas, poquísimas novelas que logran mantener intacta la fuerzade la inspiración poética sin renunciar a contar una historia.

Elmartes 18 de octubre a las 19:30h, Viola Di Grado presentará la novela, juntocon Piero Dal Bon, profesor de literatura italiana en la Universidad deBarcelona, en el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona, Passatge MéndezVigo, 5.

Premio Rapallo-Carige Opera Prima2011

Premio Campiello Opera Prima 2011

Finalista del prestigioso PremioStrega 2011

*Imagen de Eduardo Argüelles

LLEGAR A LA POESÍA - taller de poesía on line por David Leo García

2011-10-28T11:52:00.004+02:00

COMIENZO9 DE ENERO

TALLERON LINE (a través del correo electrónico)
PROFESOR: David Leo García

Una mirada desde la alcantarilla

puede ser una visión del mundo

Alejandra Pizarnik

Ver elmundo en un grano de arena,

y elCielo en una flor silvestre.

Abarcael infinito en la palma de tu mano.

Laeternidad, en una hora.

WilliamBlake

La pretensión de este curso es la demostrar que la poesía es algo mucho más cotidiano de lo que los manuales deliteratura y los medios de comunicación (tachándola continuamente de “génerominoritario”) nos quieren hacer ver.

El mecanismo del que nos valdremos será,en un primer momento, el análisis de otros ámbitos (como pueden ser lapublicidad, el humor, el video-clip, el cine –sobre todo en cortometrajes– olos microrrelatos) para ver cómo comparten muchos recursos con la poesía.

Más tarde, y sin pretender elaborar nadaparecido a una historia de la poesía (que excedería la ambición de este curso),procederemos al análisis de poemas de distintos autores, dando preferencia alos de ámbito hispano. No para hacer un “comentario de texto” (mecánica tanodiada por los estudiantes), sino para apreciar la intensidad y el usolingüístico que tienen lugar en ellos, y cómo pueden, por tanto, contribuir a unade las funciones de este género: ayudarnos a enriquecer nuestra propiaidentidad . Todo esto sin caer en lo académico, pero tampoco en lo divulgativo.

Se facilitará una bibliografía,preferentemente de ensayos escritos por poetas, en los que se deje de lado unajerga profesional para explicar los aspectos creadores con claridad. Endefinitiva, se buscará hablar, más que de calidad, de eficacia: indagar qué eslo que hace buenos a los poemas de los grandes poetas.

También, durante todo el curso, estaráabierto un blog en el que secolgarán diversos textos para su comentario y en el que, además, losparticipantes podrán exponer sus escritos, y ser sometidos a una críticaconstructiva por nuestra parte y la de los compañeros, aplicando lo investigadoen las distintas sesiones. Todo estructurado mediante un temario flexible, y enel que cada uno de los temas irá precedido por una cita de un poeta dereferencia.

TEMARIO

Acontinuación se detallan algunos temas pensados para producir debate. Éstospodrán modificarse o dar paso a otros nuevos, según las necesidades de losparticipantes.

Sesión0. Por qué decir

CuandoOrfeo descendió a los infiernos (Ovidio)

Lafunción de la poesía. Relación con otros ámbitos creadores. Otras cuestionesgenerales.

Sesión1. Qué decir

Yosoy como el monarca de un lluvioso país (Charles Baudelaire)

Laexperiencia individual.

Éstosson los pensamientos de todos los hombres en todas las épocas y países(Walt Whitman)

Laexperiencia colectiva.

Sesión2. Cómo decir. La organización del significado

Nohechos, sino en las cosas (William Carlos Williams)

Espreferible mostrar que explicar.

Nopuedo conectar nada con nada (T.S. Eliot)

Elsentido de la fragmentación.

Sesión3. Cómo decir. Recursos expresivos

Hoyme gusta la vida mucho menos / pero siempre me gusta vivir(César Vallejo)

Lapoesía como contradicción.

Latierra es azul como una naranja (Paul Éluard)

Laruptura de la lógica.

Lejanosmontes / refleja la pupila / de la libélula (Kobayasi Issa)

Lacontemplación en la poesía de Oriente.

Oscurocomo el interior de una aguja (Joseph Brodsky)

Elsentido de la imagen en la poesía de Occidente.

Siemprela claridad viene del cielo (Claudio Rodríguez)

Dominarel ritmo.

Sesión4. Para qué decir

Confecciónateuna nueva virginidad cada quince minutos (Oliverio Girondo)

Algunasconclusiones.

CURSO COMPLETO: 50 €

FECHAS: se recibirán las sesiones de teoría y práctica los lunes 9 - 16- 23 y 30 de enero a través del correo electrónico.

PROFESOR: David Leo García

DavidLeo García nació en 1988 en Málaga, ciudad donde estudia último curso deFilología Hispánica.

Alos 17 años obtuvo el Premio Hiperión con Urbi et orbi (2006),convirtiéndose en el premiado más joven de sus veintiuna convocatorias.Posteriormente ha publicado Dime qué (2011), Premio Cáceres Patrimoniode la Humanidad, editado por DVD Ediciones. Ha participado también enantologías como La inteligencia y el hacha (2010), de Luis Antonio deVillena, o Tenían veinte años y estaban locos (2011), de Luna Miguel,así como en eventos literarios (la "Semana Poética" del DickinsonCollege de Carlisle, Pensilvania) y festivales (Eutopía o Cosmopoética).

Desde2009 es codirector de la colección de poesía "Puerta del mar", de laDiputación de Málaga. Sus libros han sido parcialmente traducidos al inglés,francés, portugués e italiano.

BIBLIOGRAFÍARECOMENDADA:

AUDEN,W.H. La mano del teñidor

ELIOT,T.S. Función de la poesía y función de la crítica

GARCÍA,Á. Poesía sin estatua

GILDE BIEDMA, J. El pie de la letra

GÓMEZDE LA SERNA, R. Greguerías

* Foto de nuestra querida LAURA ROSAL

Reserva tu plaza llamando al 696-369-375– Cristina

o escribiendo a info@uncuartopropio.com

DECORA LA CASA EN NAVIDAD CON ORIGAMI

2011-10-27T17:59:00.002+02:00

DOMINGO 13 DENOVIEMBRE de 11.30 a 14.00 y de 15.30 a18.00 horas

PRECIO TALLERCOMPLETO: 35 EUROS material incluido
DÓNDE en el Círculo de Bellas Artes, calle Libertad, 12 Ciudad Real

Navidadestá al caer!

EnSpiritu Afin te ofrecemos una serie de motivos navideños para decorar tuárbol, tu casa, tu coche...y todo lo que quieras!!

El origami, también conocido en Europa comopapiroflexia, consiste en la obtención de figuras a partir de los pliegues deuna simple hoja de papel. La particularidad de esta técnica es el exclusivoempleo de las manos y los pliegues en su elaboración, estando"prohibidas" las tijeras, grapas, pegamento o cualquier otro medio deunión que no sea el ensamblaje de las propias piezas de papel entre sí. Setrata de una labor totalmente artesanal, lo que implica que cada pieza sea única y exclusiva.

El presente taller va dirigido a todo tipo de personas que busquen momentos de esparcimiento donde dar rienda suelta a su creatividad, formando, a través del papel, sus propiascreaciones. Además el origami aporta otros beneficios tales como el entrenamiento y elfortalecimiento de la memoria, así como la destreza manual.

Mediante esta técnica de plegado de papel podemos obtener todo tipo defiguras para , decorar la Navidad.

http://spirituafin.blogspot.com

SPÍRITU AFÍN es un espacio de creación especializado en la realización de objetosdecorativos y complementos mediante la tradicional técnica japonesa del Origami.Elena, creadora de Spíritu afín, está vinculada profesionalmente al mundo delarte oriental y practica Origami desde niña. Ha participado en ferias dediseño, exposiciones y también haimpartido cursos y talleres de Origami a adultos y niños. Sus productos lospodemos encontrar en varias tiendas de nuestra geografía.

JORNADA CREATIVA EN MANZANARES - LIBRERÍA LA PECERA

2011-10-20T11:36:00.001+02:00

DESARROLLA TU CREATIVIDAD ATRAVÉS DE LA ESCRITURA

Intensivo finde semana

“El que no inventa, no vive”

Ana María Matute

Viernes11 de noviembre de 19 a 21 horas

Sábadode 12 a 14 horas y de 16 a 18 horas

DÓNDE: Librería La Pecera en Manzanares

PRECIO: 50 €
* El "Herbolario El Cardo" en la Calle Morago, 8, de Manzanares, nos invitará a un té ecológico durante el taller :)

La creatividad es la capacidad que todostenemos para crear algo. Actualmente se relaciona con los artistas: escritores,pintores, diseñadores… pero en este taller apostamos por la creatividad ennuestra vida cotidiana.

Cada día debemos solucionar pequeñosproblemas que se nos presentan y sin darnos cuenta inventamos opcionesconstantemente. Cocinar, planificar nuestras vacaciones, colocar unas flores enun jarrón, decorar nuestro cuarto… en cada una de estas y otras muchas tareas,creamos.

Desarrollar la imaginación aumentaránuestra calidad de vida y es la mejor arma para romper la monotonía.

OBJETIVOS:

Nose pretende formar a grandes escritores ni prometemos escribir una gran novela.

Setrata de un fin de semana creativo con el fn de aumentar nuestra imaginación, perder el miedo a la hoja en blanco y conocer elbeneficio que nos puede aportar escribir unas líneas al día solamente porplacer.

LÍNEA METODOLÓGICA

Combinaremos la escritura con la lectura de textos de diferentesautores de los que aprenderemos.

1- Nosconoceremos con el ejercicio “Me gusta/No me gusta” Ejemplo de Manuel Vincent.

2- ¿Dedónde sacan las ideas los escritores? Binomio fantástico (Rodari) Escribir apartir de una noticia de periódico.

3- Bloqueoliterario. Yo crítico y Yo creador. Nuestro cerebro

4- Miradadel turista. Contar la realidad de otra manera, lo importante no es qué contarsino cómo contarlo. Comparaciones y metáforas. Describir lo cotidiano como sifuese extraordinario (Instrucciones para subir una escalera de Cortázar)

5- Lossentidos. Descripciones

6- Escribira partir de un comienzo.

7- Viajeinterior - Monólogo

DIRIGIDO A:

Grupos no mayores de 10 a15 alumnos. En caso de que hubiese una mayor demanda de las plazasofertadas, se formarían más grupos.

CURRÍCULUM: Cristina Serrano

Un Cuarto Propio, Librería y Gestor Cultural, ha sido creado y es gestionado porCristina Serrano.

Cristinaes Diplomada en Turismo. Ha trabajado durante más de 15 años organizandoviajes a medida y confeccionando catálogos y fichas de viaje hastaespecializarse en África. Trabajando en “Cultura Africana”, encargándose deldepartamento de Diseño de Viajes a media y Tarifas aéreas, compartía local conCasa África, espacio encargado de difundir el arte y la cultura africana. Haparticipado en su tiempo libre en la organización de eventos relacionados conla literatura, el arte y la música africana. También ha participado enmúltiples presentaciones de libros de escritores africanos.

Quedó finalista en un Certamen de “El paísliterario” con el cuento “La locura de las palabras” en el año 2005.

Ha cursado múltiples talleres literarios derelato, escritura creativa, la escritura como terapia y escritura de literaturainfantil. Colaboradora en la Web: www.algodistinto.net

También ha sido crítica literaria en www.elpaisliterario.com Responsable de la sección “Crítica de obras”

Ha colaborado con la aportación de relatosy con un programa semanal de sugerenciasliterarias en Radio Tamarán FM en Las Palmas de Gran Canaria.

Colaboradora en tiempo libre en la confecciónde agenda de entrevistas y conciertos grupos musicales así como azafata enFITUR (información y confección de Safaris en África Austral)

También ha sido profesora en la AcademiaVox en Madrid, impartiendo el curso deAgentes de Viajes para desempleados organizado por el INEM. También comoProfesora del módulo “Gestión deAgencias de Viajes”, “Geografía turística” y “Elaboración de viajescombinados”.

Además ha impartido en diversas ocasiones eltaller “Invento mis cuentos” para niños de 8 a 12 años con el fin de mejorar laescritura y potenciar la creatividad y la imaginación en los más jóvenes,escribiendo e ilustrando las historias que los niños crean. Para adultos harealizado talleres con el fin de desarrollar la creatividad a través de laescritura y la lectura utilizando diversas técnicas de desbloqueo.

Actualmente sigue investigando nuevas formasde trabajar la imaginación y de utilizar la escritura como terapia.

Contacto

Teléfono: 696-369-375– Cristina

E-mail: info@uncuartopropio.com

o direccion@librerialapecera.es

* imagen de Carlos D. Pulido

EL LABORATORIO DE UN CUARTO PROPIO

2011-10-16T16:01:00.001+02:00

LABORATORIODE UN CUARTO PROPIO

Un Cuarto Propio no para de inventar yen esta ocasión hemos construido para ti: UN LABORATORIO.

Combinamos unaspalabras con otras, jugamos con los idiomas, investigamos estilos, fabricamosimágenes, agitamos tus frases… Si necesitas nuestros servicios no dudes enconsultarnos.

Si ereseditorial, escritor… o simplemente quieres reunir tus recuerdos en un solocuaderno, llámanos.

Un Cuarto Propiote ofrece:

1- Encuadernación

Nuestra forma deencuadernar es en la mayoría de los casos artesanal. Es difícil competir conlas multinacionales pero nuestra forma de trabajar y la calidad que ofrecemosnos hacen grandes.

Cada uno denuestros trabajos va envuelto con creatividad. Elegimos los materiales, tenemoslos mejores profesionales y ponemos el mismo cariño en crear una libreta,agenda o regalo personalizado que en encuadernar tu tesis universitaria. Con tela, papel, cartón, piel… nos adaptaremosa tu presupuesto.

2- Corrección y traducción

Cómo decíaAristóteles: “La habilidad de expresar una idea, es tan importante como la idea en sí”

Un texto sepuede convertir en nuestra carta de presentación. Más importante aún si ellector es un posible cliente, un editor o pertenece al jurado de un concurso…

Contamos con unservicio de corrección gramatical y estilística y de traducción al inglés, francés, italiano,portugués y catalán. Para otros idiomas,consúltanos.

3- Diseño gráfico y maquetación

4- Diseño y mantenimiento de Webs, Blogs, Multimedia ypresentaciones PowerPoint.

5- Diseño, animación 3 D

6- Textos por encargo

Escribimos porencargo todo tipo de textos. Cartas, Conferencias, Cuentos Personalizados,C.V., Frases y Mensajes Publicitarios, Reseñas y Críticas Literarias,Cinematográficas, de Música…

7- Ilustración y Cartelería

8- Escritores y Editoriales

Si eres escritoro editorial, el Laboratorio de Un Cuarto Propio puede serte de gran ayuda.

Disponemos delos mejores profesionales en: Corrección, Traducción, Maquetación,Encuadernación Artesanal, Diseño Gráfico, Ilustración, Diseño de Webs, Blogs…todo lo que necesitas para que tu trabajo tenga el resultado que merece.Pídenos presupuesto sin compromiso

Crea tu libro

Te ofrecemos laposibilidad de agrupar tus recuerdos, imágenes, experiencias, textos… en unlibro.

No hace faltaser escritor para hacer un regalo especial, encuadernar esos apuntes quetomaste durante un viaje inolvidable, reunir unas cuantas cartas o publicaralguno de tus cuentos simplemente porque te apetece conservarlo.

Adaptamos para ti nuestros servicios de ilustración, maquetación,encuadernación, diseño de portadas, corrección… Ponemos a tu disposiciónnuestro laboratorio para que crees tú libro sin necesidad de pedir un número mínimode ejemplares.

¿QUÉ LEER? 15 DE OCTUBRE

2011-10-15T11:32:00.000+02:00

DESDE ORIENTE

DAISUKE - Natsume Sōseki – Ed. Impedimenta – 22,50 €

Traducida a numerosos idiomas desde su publicación en 1909,Daisuke es la segunda de las novelas de la trilogía iniciada con Sanshiro, yuna de las obras más aclamadas y apasionantes del japonés Natsume Sōseki.

Daisuke es un joven algo atolondrado que, a pesar de tenerestudios, riqueza y una buena familia, descubre a los treinta años que la vidano merece la pena y, por tanto, se hunde en la desidia. Dado que le esimposible alcanzar ningún tipo de paz mental, incapaz de solucionar elconflicto que se crea en su interior entre la tradición de su país y las nuevascostumbres occidentales, Daisuke opta por entregarse a la pe

reza. Para él tal actitud constituye la única rebeliónposible y, además, una manera más o menos fiable de mantener la lucidez. Noobstante, esa refinada indolencia suya se verá trastocada cuando, sinesperarlo, se enamora locamente de la mujer de su mejor amigo. Por primera vez,Daisuke tendrá que elegir su propio destino.

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke,nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia desamuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos.

SEDA ROJA – QiuXiaolong, - Ed. Tusquets -9,30 €

Un asesino en serie acecha a las jóvenes de Shanghai. Suscrímenes han creado gran revuelo en la prensa y entre los ciudadanos, sobretodo porque suele abandonar los cadáveres de sus víctimas enfundados en unvestido muy llamativo, rojo y de estilo mandarín. Precisamente cuando el casoempieza a cobrar dimensiones alarmantes, Chen Cao, el inspector jefe delDepartamento de Policía de Shanghai, está de permiso: acaba de matricularse enun máster sobre literatura clásica china en la Universidad de Shanghai. Pero enel momento en que el asesino ataca directamente al equipo de investigadores delDepartamento, a Chen no le queda más remedio que volver al trabajo y participaren las pesquisas. Mientras intenta atrapar al asesino antes de que se cobre nuevasvíctimas, irá descubriendo que la raíz de estos asesinatos se remonta altrágico y tumultuoso pasado reciente del país.

1Q84 libro 3 – Haruki Murakami – Ed. Tusquets – 22 €

A las voces de Aomame –la enigmática instructora de gimnasiay asesina– y de Tengo –el profesor de matemáticas y escritor–, se suma, en estetercer volumen de la novela 1Q84,la de un nuevo personaje, un detective llamado Ushikawa. Su última misión,encargada por Vanguardia, el misterioso culto religioso, consistió en comprobarsi Aomame era digna de confianza para trabajar para el líder. Ushikawa dio elvisto bueno a la joven, pero ésta los traicionó a todos, cometió un nuevoasesinato y luego desapareció. Si el detective no logra encontrarla, lavenganza de la secta se abatirá sobre él. Entretanto, Aomame y Tengo, cada unoa su modo, siguen deseándose en la ausencia, buscándose –en el más puro estilode Murakami– casi sin moverse de su sitio, aislados, quizás a punto deexperimentar un giro radical en sus vidas y esperando un reencuentro que losredima... en el mundo de 1984, o en el de 1Q84, ese fantasmagórico universo condos lunas.

CON HUMOR

GROUCHO Y YO – GrouchoMarx – Ed. Tusquets – 9 €

Groucho y su yo,fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libroque sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. También seráinevitable, si el lector siente la curiosidad por saber a ciencia ciertaquiénes y cómo sonGroucho y elyo-de-Groucho,que compre y lea estasmemorias muy particulares, porque nosotros tan sólo podremosadelantarle aquí que, aunque uno y otro sean de naturaleza profundamentesimilar, también son, paradójicamente, muy distintos. En tanto que Groucho, ese incómodoinsumiso, entrometido, criticón e insolente mujeriego, dinamita la sociedad,siembra el absurdo y el desconcierto por doquier y no comprende cómo alguienpuede pertenecer a un club del que él sea socio, el yo-de-Groucho nopiensa sino en medrar y enriquecerse en esa misma sociedad que dice despreciary se arrima a cualquiera con tal de que le introduzca en el club más selecto.Pero lo cierto es que los dos gozan por igual del don privilegiado de hacernosmorir de risa…

REINA LUCÍA - E. F.Benson – Ed. Impedimenta – 22,75 €

Adoradapor legiones de fans, inspiradora de una famosa serie de la BBC, Reina Lucía es laprimera de la mítica serie de novelas de Mappy Lucía, deliciosas sátiras sobre la pretenciosa y relamidaburguesía rural británica. ReinaLucía nos presenta a la inimitable Emmeline Lucas (Lucía paralos amigos), árbitro social y reina del pintoresco villorrio de Riseholme, queve su trono peligrar con la aparición de Olga Bracely, una cantante de óperasin escrúpulos. Para hacerle frente, contará con el apoyo de su fiel amigo,Georgie Pillson, un zangolotino de la mejor calaña, aficionado al cotilleosalvaje, al petit point y a las conversaciones en italiano macarrónico; o consu molesta vecina, Daisy Quantock, que revoluciona al pueblo entero cuandoadquiere un «gurú» nativo de la India aficionado a las bebidas espirituosas dealta graduación, que introduce en la comarca la fiebre por el Yoga.

Edward Frederic Benson nació en Wellington College(Berkshire, Inglaterra) en 1867. Fue hijo del director de escuela, y más tardeArzobispo de Canterbury, Edward White Benson, y de Mary Sidgwick Benson(«Minnie»), descrita por William Gladstone como «la mujer más brillante deEuropa».

CUENTOS Y CUENTISTAS

FENÓMENOS DE CIRCO –Ana María Shua – Ed. Páginas de Espuma – 15 €

En este circo podrán contemplarse el extraño caso de lanovela enana, acróbatas que dan saltos mortales fuera de la realidad, humanosamaestrados, malabaristas de verbos y un ángel trapecista. En este circo severán seres mitológicos contratados a regañadientes y personajes que seequivocaron de género literario. Los lectores se morderán los labios con eldifícil equilibrio del amor, el drama del payaso, el increíble origen de lavida y la espeluznante sociedad del espectáculo. Y no, no hará falta que “paseny vean” porque ya sospecharan que la vida es circo.

Ana María Shua cuestiona, una vez más, los límitesconvencionales de la narración en esta colección de microrrelatos que searticulan a través de la metáfora del circo, de sus oficios, sus monstruos, susanimales y su historia. La autora argentina, máxima exponente del género,presenta con sutil lirismo y punzante sentido del humor el destino del serhumano y nos permite mirar de frente, como en la arena circense, la desafiantey extraña realidad.

101 PULGAS – VV.AA. – Ed.Palabras del Candil – 10 €

Escrito por Paula Carballeira, Pablo Albo, Pep Bruno, PepeMaestro y Félix Albo, de la editorial Palabras del Candil,este libro es lareiteración de la propuesta que presentaba 99 pulgas , un libro escrito portres de estos autores en el que había 99 cuentos breves.

En esta ocasión, cada autor ha escrito veinte cuentos breves,brevísimos en algunos casos, intensos, divertidos, deliciosos, sorprendentes,tiernos, fieros, agudos, ingenuos, sencillos... y picosos, siempre picosos:cuentos que pican y a los que hay que volver una y otra vez (porque el comer yel rascar, todo es empezar).

La ilustración de cubierta es de Mariona Cabassa, magistral,como siempre. Y el prólogo es otro regalo excepcional, un prólogo-pulga (de ahíel 101 del título) escrito por Charo Pita y que dejamos aquí como muestra parair abriendo boca.

CONTAR CON LOS CUENTOS –Estrella Ortiz – Ed. Palabras del Candil – 12€

Estrella Ortiz es maestra y una de las fundadoras de laemblemática compañía de teatro Fuegos Fatuos. A principios de los ochenta comenzóa contar cuentos en la Biblioteca Pública del Estado de Guadalajara. Desdeentonces hasta hoy Estrella Ortiz ha ido labrando su camino de palabras, sueñosy cuentos. Son muchos años mirando a los ojos a los niños para abrir laspuertas de la emoción y permitir que los cuentos entren a raudales en susvidas. Son muchos los niños, los jóvenes y los adultos que han viajado por latierra de la ficción de su mano. Muchos.

Estrella Ortiz se ha convertido también en una de nuestrasembajadoras más internacionales, ha llevado los cuentos por lugares tan lejanoscomo Chile, Argentina, Perú y Paraguay, y tan cercanos como Portugal o todo elterritorio nacional (que lo tiene bien recorrido).

Pero al mismo tiempo Estrella ha encontrado momentos parasoñar cosas tan imprescindibles para la oralidad como el Maratón de los Cuentosde Guadalajara, o tan extraordinarias como la Exposición del Punto, o el grupode DesmayásNa, o los Cuento-Poemas de amor. O tiempo para escribir Contar conlos cuentos , sin duda el libro sobre teoría de narración oral más importanteque se ha publicado en España en los últimos cincuenta años, libro que estabaagotado y que la editorial Palabras del Candil ha conseguido rescatar parainaugurar su colección de libros sobre teoría de narración oral.

Vivimos en un mundo muy ruidoso. Y no solamente por lacantidad de sonidos que nos abruman a todas horas, ocasionados por lasmúltiples máquinas que nos facilitan la vida –y que también nos la complican,según los casos–, sino por los múltiples mensajes que nos alcanzan hechos conuna palabra devaluada, trajinada, estereotipada, a través de la publicidad ydemás lugares comunes de la comunicación. Esta palabra impersonal, llena deindiferencia, ocasiona un ruido en nuestra cabeza y nos aturde. Es lógico quelas personas, ante estos abordajes sonoros, nos defendamos no escuchando, o másbien no atendiendo, porque para no escuchar tendríamos que tener tapados losoídos.

¿Qué ocurre con tanto mensaje oído y no deseado? Que nos vadejando una piel dura de elefante frente a lo que nos dicen las palabras.Volver a la palabra de verdad, a la palabra dicha con corazón, es tarea delcuentista. Creo que la necesidad de esta palabra verdadera es una de lasrazones por las que la narración oral vive cada vez más en nuestra sociedad. Lapalabra del narrador es una palabra personal, que surge en el momento paraquienes escuchan, que mira y se dirige a ellos como únicos interlocutores.

Los niños y niñas, por su gran permeabilidad e inocencia,sufren especialmente el acoso de la palabra interesada y comercial. Ofrecer unespacio de escucha dentro de la familia, en la escuela y su círculo máscercano, les brinda la oportunidad de recuperar intimidad, confianza,tranquilidad, diálogo y disfrute en armonía. Favorecer espacios de silencio yreposo potencia profundamente el valor de la palabra.

RINCÓN PARA LOSARTISTAS

UN SÍ MENOR Y UN NOMAYOR – George Grosz – Ed. Capitan Swing – 20,50€

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentesmás originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de losdibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y laburguesía de los años veinte, hace aquí balance de su vida, que al mismo tiempoes parte de la historia contemporánea y del arte moderno.

Grosz fue mucho más que un crítico corrosivo, ilustradorácido, caricaturista, pintor, escritor y precursor del fotomontaje. Conocidopor recoger la crueldad, la incontinencia y el desequilibrio humano de"ese mundo volcado al hedonismo, sobre el cual se cernía, resistible peroirresistido, el horror del nazismo y la guerra". Un SÍ menor y un NO mayores un magnífico libro de memorias, en él encontramos fantásticas anécdotassobre Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Frans Masereel, Brecht, John Dos Passos,y un largo etc. El viejo Café des Westens y el Romanische Café en Berlín, elCafé du Dôme en París, el Kremlin de los años veinte y las calles del NuevaYork de los años treinta hasta los cincuenta cobran vida en este libro. GeorgeGrosz se encuentra en el momento y en el lugar oportuno, siempre en el ojo delhuracán, en el centro de la pista. Como un payaso metafísico, siempre un paso pordelante, siempre desafiante.

» Incluyecuadernillo de fotografías

GUÍA DE LA KULTURA –Ezra Pound – Ed. Capitan Swing – 20 €

Por alguna razón, Ezra Pound miró a su alrededor en 1938 ypensó que la cultura europea se estaba yendo al carajo. Su reacción se tradujoen un bramido impotente contra la llegada de la noche: la publicación de Guíade la kultura (con “K”, al viejo Ezra le encantaba deletrear palabrasfonéticamente cuando adoptaba la máscara del estrafalario Tío Ez, sentado en elporche, mascando tabaco y repartiendo bollos de maíz).

Guía de la kultura no tiene coherencia interna, tal como élmismo reconoce complacido: «el lector apresurado quizá diga que escribo esto enclave y que mi discurso simplemente salta de un punto a otro sin conexión nisecuencia. Y sin embargo el discurso es completo. Todos los elementos están ahíy el más repugnante adicto a los crucigramas debería ser capaz de resolveréste». Sin embargo reconozcamos que el poeta, sin duda uno de los mayoreschiflados del mundo, fue también un hombre de profunda erudición y un granartista. Esta obra, aunque dispersa, rebosa agudeza, procedente de un punto devista distorsionado. Ezra Pound era muchas cosas —algunas de ellas execrables—,pero no era ningún zopenco. ¿Es éste un libro difícil? ¿Demencial?¿Exasperante? ¿Revelador? Puedes encontrar la respuesta en las últimas palabrasdel Ulises de Joyce.

DUDÁ EL ARTE ACROBÁTICODE GAVIN TWINGE – Ralph Steadman – Ed. Papel de liar – 22€

Último residuo de una dinastía consagrada desde el siglo XIXa la «ingeniería doméstica» y heredero de un menguado patrimonio familiar,Gavin Twinge es el fundador del movimiento dudá y el lápiz más genuinamenteairado en el panorama artístico británico. Tras conocerlo en una librería,Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelveal inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta lashonduras del mediodía francés (donde Gavin y sus compinches buscan lailuminación estética) o le permitirá presenciar, copa a copa, el nacimiento dela formidable instalación Metafísica de la fontanería francesa, entre otrosacontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporánea. El relato dela indagación (oportunamente acompañado de fotos y dibujos) es una jarra devitriolo arrojada con mucho cariño y pocos miramientos sobre las eminentesboñigas que imparten doctrina en galerías o museos. Ralph Steadman, ilustradorfamoso y humorista temido, ha escrito «no sólo un divertidísimo relato, sinotambién un documento de gran valor para la historia del arte». Lo dijo eldifunto Kurt Vonnegut, maestro de la burla y gran experto en demoliciones.

Ralph Steadman (Wallasey, Inglaterra, 1936) se ha hechocélebre en medio mundo gracias a sus dibujos, pinturas, viñetas, grabados,sarcasmos, esculturas, opiniones y etiquetas para vinos inasequibles. Es autorde varios libros ilustrados (Sigmund Freud, I Leonardo, The Big I Am, TheScar-Strangled Banger, etc.) y de muchas ilustraciones para libros ajenos,entre ellos La isla del tesoro, Alicia en el país de las maravillas, Rebeliónen la granja o el bochornoso Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson,sujeto con quien ha colaborado en empresas tan pirotécnicas como el cañonazoque en 2005 aventó las cenizas del contundente reportero. Steadman lleva unostreinta años escribiendo sobre jardinería para la revista Rolling Stone.

HACER CÓMICS – Scott McCloud – Ed. Astiberri – 20 €

Lo más importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer.No es una guía para dibujar anatomía; ni un seminario sobre la perspectiva ouna guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoceque ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completabibliografía de ellos. En vez de eso, Hacer cómics es un libro sobre lacomunicación visual en un medio específico, y según McCloud los cómics no sonsólo una serie de imágenes con bocadillos de palabras destinados a entretenerpreadolescentes.

Hacer cómics trata sobre la forma de hacer que los dibujos seconviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. Laimagen de un McCloud ahora con las sienes blancas nos conduce a través de unaserie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de cómic) sobre diseño depersonajes, narración, palabras y su manifestación física en la página,lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de cómic debenresolver, con ejemplos extraídos de la propia historia del cómic. Hacer cómicses un libro absolutamente recomendable para bibliotecas, enseñantes, teóricosdel medio y, en general, para todo el que quiera conocer mejor el lenguaje delcómic y constituye, también, una apasionante ficción a la hora de apelar alinterés del lector no especialmente introducido en el medio.

Imagen de JULIO COBO